(Cruel Lullaby Ph: El Norbi)
Los martes, en Bar Visual, te vamos a empezar a mostrar las mejores fotografías que hizo El Norbi para esta producción, sin olvidarnos del poderoso backstage de Vale Ledesma. Si querés empezar a ver un poco más, entrá ahora >> acá, en el blog de Bar Visual.
(Ph: El Norbi)
(Portada del último número de The New Yorker)
Cuando le preguntamos si usaba fotos en sus ilustraciones para la revista norteamericana The New Yorker, el artista portugués Jorge Colombo se molestó mucho. "The way I work is: I walk around the city, I find a landscape I want to draw. I turn on Brushes on a white page, I start drawing. Takes me between one and two hours. Then I export the image into the Mac".
1) How can you even begin to draw on an iphone?
I never liked to have a lot of equipment or to need a big studio. The simpler and smaller, the better. Being able to do most of my work with a toolbox that fits in my pocket is perfect for me.
2) How is the process to achieve an illustration for The New Yorker?
Françoise Mouly, who used to edit Raw magazine on the 1980s, is the person who chooses all the New Yorker covers. She has worked with hundreds of illustrators and keeps alive the magazine's graphic tradition. When she discovered my New York landscapes done on the iPhone, she had me come to the office, where we talked about Arthur Getz. Together with Saul Steinberg and Rea Irvin, he was one of their most prolific cover artists, and pretty much defined what a contemplative New Yorker cover was.
3) We want to talk about the concepts. You gets the idea to these covers or works with the editorial?
It's different for each artist. Some send finished art, others discuss concepts extensively. In my case, I walk around the city, find places to draw, and send them digital files of my drawings. They choose which ones to run on the cover. No previous discussion at all.
4) You have received many requests for this editorial to make their covers with the IPhone. Why do you think this is like this?
These days it's hard to tell what's done with computers and what isn't. It's the same thing in music. My drawings take advantage of the convenience that working digitally gives me, but they are very similar to pieces made with traditional media: gouache, watercolor, pastels... And people like to see things connected to tradition.
5) The above illustrations were closer to the vector. Why the change?
My older illustrations were done with pen, or brush, or pencil, and painted with watercolor or Photoshop. I never worked with vectors. But why do the same thing all my life? Change is good!
6) What artists have influenced you?
Many of them are photographers -- Raymond Depardon, Walker Evans, William Eggleston -- or filmmakers -- Orson Welles, Wim Wenders, Woody Allen. I also like cinematographers like Gordon Willis or Roger Deakins. Plus, of course, painters like Hockney or Hopper.
Pero el camino más difícil era el más conceptual. Ronaldo, en ese momento, era resistido por todos, pero tenía el apoyo de sus compañeros. "É uma foto de amor, não de football. Talvez por isso que ela é muito bonita", escribía.
Por lo general, los departamentos de fotografía suelen hacer una previa selección de las fotos del día y mostrarlas en la reunión de blanco. Esas fotos suelen ser obvias, ya que el público reunido es, también, obvio: redactores y editores de texto con ninguna formación visual que quieren la foto del gol, sin simbolismos ni conceptos abstractos.
¿Cuántos diarios se animarán a publicar la fotografía de más arriba en su primera plana? (tras el triunfo, de hace minutos, de Boca contra su archienemigo River, por dos goles a cero)
Si Riquelme, como Ronaldo, también había sido cuestionado por todos, por todo lo que le está pasando a Boca. Mi mamá me hizo de Boca y nunca se lo agradecí (supongo que tampoco le dije que la quería mucho)
Además de esta foto de amor, te mostramos las anteriores:
1. Capítulo 8, acá.
2. Capítulo 7, acá.
3. Capítulo 6, acá.
4. Capítulo 5, acá.
5. Capítulo 4, acá.
6. Capítulo 3, acá.
7. Capítulo 2, acá.
8. Capítulo 1, acá.
El fotógrafo argentino Walter Astrada acaba de ganar el el Premio World Press Photo 2010 por su serie "Bloodbath in Madagascar", en la categoría profesional más poderosa del certamen (Spot News Stories).
1. Por qué creés que la agencia agencia AFP decide enviarte a Madagascar?
Cuando comenzaron los problemas en Madagascar, la AFP consiguió fotos de un fotografo free lance que estaba viajando alli.
Pero resultó que la crisis entró en una estapa más tranquila, y larga, y el fotógrafo no pudo quedarse. Así que la AFP decidió enviar a un fotógrafo por si pasaba algo, y me preguntaron si podía ir.
Yo tambien soy free lance, pero estando con gastos pagos por la agencia, así que pude quedarme viendo como la situación se iba desenvolviendo, aunque nadie podía preveer que pasaría lo que pasó el 7 de febrero.
Me refiero a los disparos de armas de fuego a sangre fría sobre manifestantes desarmados.
2. Muchas de las fotos parecen sacadas desde muy abajo. Cómo trabajaste?
Cuando comenzaron los disparos, traté de correr para cubrirme, mientras iba haciendo fotos, ya que pensé que los disparos eran al aire.
Mientras corría para cubrirme y desde ahí fotografiar, no pude hacer más que dos metros y ya que comencé a ver personas con disparos en la cabeza y a la gente que corría que era alcanzada en la espalda, piernas por los disparos.
Así que decidí quedarme donde estaba y comenzar a ser fotos desde donde estaba a lo que tenía a mi alrededor, mientras los disparos seguían.
Tuve mucha suerte de no ser alcanzado por los disparos.
3. A la hora de elegir, cuando los hechos se dan a tanta velocidad, cómo sabés a dónde hacer foco?
El foco y la exposición, es algo que debes tener controlado, me refiero a que son parametros que no tienen que estar ocupandote los pensamientos si se supone que eres un fotógrafo profesional. Y la verdad que estaba mas preocupado por los disparos que por el foco.
Y desde la posición que estaba trataba de fotografiar lo que pasaba. En una situación como esas creo que el secreto es tratar de, aunque estés muerto de miedo como lo estaba, mantener la calma y fotografiar lo que puedes.
4. Después de un riesgo real de tu vida en estos trabajos, qué sentís cuando esas fotos no se publican?
Me sentí muy triste, ya que la situación fue muy violenta, podría haber muerto y aunque las fotos fueron distribuidas a todo el mundo a través de la agencia, las fotos no fueron publicadas más que por unos 10 diarios o revistas.
Básicamente, confirmé la triste realidad, que hay ciudadanos de países de primera y el resto. No imagino tan poca publicación de la historia si las 28 personas asesinadas y las 212 heridas, fuesen de algun país europeo, Estados Unidos o algún país al que valga la pena catalogar que no respetan los derechos humanos.
5. Trabajaste sólo a diferencia de otras veces, donde a veces es el grupo el que decide adonde ir. Cómo sabés cuando decir basta?
Normalmente trabajo sólo, no sólo en este caso. Y las veces en que hay grupo, trato que el grupo no decida lo que hay que cubrir, sino que trato de buscar lo que creo que hay que cubrir.
El basta, en este caso se dió, luego de tener las fotos de la masacre, con el miedo de ser arrestado o que mis cámaras fueran confiscadas y que, al ser el único fotografo trabajando para una agencia de noticias ese día, no pudiese mandar las fotos y que la historia sólo fuese contada a través del texto.
Pero el basta se acabo, cuando terminé de transmitir y me había asegurado que las fotos habían llegado a París, así que volví a la calle a seguir trabajando, lo que hice por los siguientes 9 o 10 días.
(Portada del 16 de noviembre, de The New Yorker)
Nuevamente, Visualmente te bate la posta. Los blogs ejercen cierta impunidad que no es fácil detectarla y, a veces, como hijos del nuevo periodismo, mienten en porciones grandes o pequeñas, en lugar de investigar.
Mañana, en exclusiva para Visualmente, el ilustrador portugués Jorge Colombo nos cuenta cómo dibujó en su iPhone la última portada, la del lunes pasado, de la revista norteamericana The New Yorker. Es que su técnica es tan novedosa que algunos blogs no la entienden y en lugar de entrevistar al artista, cosa que hicimos nosotros, inventan. Por ejemplo, se animaron a escribir que él dibujaba sobre una fotografía, cosa que le molestó mucho al portugués."That is a lie. I never take photographs. They invented that. That's so stupid". Mañana, su técnica, paso a paso, con sus explicaciones.
(Primera portada con esta técnica, del 1 de junio)
(Represión en Madagascar, World Press Photo 2010)
Hoy recordamos lo que pasó hace 34 años en Argentina, cuando se alzó con el gobierno la dictadura militar más sangrienta hasta ese momento. Hace unos días, el fotógrafo argentino Walter Astrada, ganó otra vez el Premio World Press Photo y no es casual que en una fecha como la de hoy te lo mostremos. Astrada ha mostrado, tal vez, lo que muchos fotógrafos argentinos trataron de mostrar durante ese gobierno. Otros fueron parte de la oficina de imagen de los militares.
(Violencia post electoral en Kenia, World Press Photo 2009)
(Feminicidio en Guatemala, World Press Photo 2007)
Entre esta foto de una mujer guatemalteca muerta en medio de la calle, rodeada por policías y bomberos, y el nuevo premio que muestra la represión salvaje en Madagascar, uno puede dibujar una constante en la vida profesional de Astrada. Su preocupación extrema por documentar los males del poder lo llevaron a dejar un diario (La Nación) para viajar y encontrarse cara a cara con esa realidad.
Mañana, desde Uganda, Walter Estrada nos hablará de su trabajo en el límite de su supervivencia, en un reportaje exclusivo de VisualMente.
Creado por El Norbi Baruch y Dolores Pujol, VisualMente es el blog de periodismo visual de latinoamérica. Si bien su origen es argentino, desde el principio, en febrero de 2005, el blog ha sabido sumergirse en la realidad visual del continente.
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