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2.2.10

Fernando Rubio (1957-2010)

(Por El Norbi Baruch) Estuve dando muchas vueltas con este texto. Lo peor que no lo tenía escrito. Entonces las palabras saltaban en mi cabeza como maíz en el fuego, sin darme tregua. Pero esos saltos se convertían en una especie de baile tribal típicamente argento. Porque en este lugar del mundo, los sudacas saltamos en una coreografía alocada llamada pogo. Eso estaban haciendo las palabras en mi cabeza. Tenía que escribir algo para alguien que se había ido. Pero enseguida me daba cuenta que ese pogo roquero que saltaba en mi cabeza se transformaba en una especie de música más cercana a lo que los españoles de la costa mediterránea entienden por electrónica. Enseguida estaba saltando al ritmo de algo parecido a Locomía. Me acuerdo que esa noche en el puerto de Estepona estábamos tomando lo mismo. No parecía ser una noche muy alegre, aunque el lugar donde estábamos tomando nuestros porrones Heineken era muy gay. Supongo que eso nos animó a bailar casi entre nosotros, hombres viriles de iberoamérica. Pero eran sólo saltos glam, nada parecidos al pogo que Fernando y yo conocíamos de nuestro país.
DSC_0334
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Esos saltos que las palabras daban en mi cabeza me llevaron a Buenos Aires, creo que un año después. Era octubre y ahora lo que saltaban eran las brasas que acunaban varios trozos de carne en una parrilla de la avenida Córdoba. El calor era heavy, pero Fernando terminó acostumbrándose. Fue en ese momento que otro salto en mi cabeza me llevó a un restaurant en el centro de Estepona con carne cruda que saltaba sobre unos ladrillos calientes. Creo que fue el año anterior o el otro.
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Siempre nuestros encuentros fueron entre una caña y un pedazo de carne, como suelen relacionarse los argentos, los sudacas. Pero no éramos amigos. O por lo menos eso creía yo. Ese último "estoy yendo a Buenos Aires" acompañado de un "por qué no nos juntamos y tomamos algo". O el anterior "que no nos quiten los sueños", de su tarjeta digital de fin de año (firmado junto a su Adriana).
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Y las palabras siguieron haciendo pogo en mi cabeza y me hicieron recordar un martes de octubre del 05. Eran las 11 de la mañana del 11 de octubre. A él lo presentamos primero, antes de los españoles y los mexicanos que nos acompañaban en esas Terceras Jornadas Universitarias sobre Diseño de información. Era el único que entendía nuestras palabras argentas que saltaban en nuestra cabeza a la hora de improvisar la presentación. Porque ese tipo había llevado el espíritu del comic y la historieta a la infografía. Había logrado meter la pata en la discusión, donde hasta ese momento se pensaba en infografía como algo más que diseño o algo más que periodismo. Él metió a Metal Hurlant.
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Tenía ganas de escribir algo sobre este hincha de River Plate llamado Fernando Rubio Anganuzzi, jefe de Infografía del diario español ABC. Supongo que es y será la única gallina que recordaré con cariño. (Creí que no iba a llorar)

1.2.10

Lo Mejor 2009: Te presentamos a Mickey Jackson

Imagen 10
Imagen 15X En julio del año pasado, la versión argentina de la revista Rolling Stone salió a la calle con esta portada, muy distinta para su estilo hiperfotográfico actual.
La ilustración pertenecía a la artista canadiense Anita Kunz. Ella se molesta por el actual estilo cuasi exclusivamente fotográfico que tiene la publicación. "Rolling Stone used to use much more illustration than they do now", sostiene.
En aquel momento, la historia oficial que contaba la revista poco tenía que ver con la versión de la autora. "Rolling Stone wanted to do an article about this major new star, but had no decent photos of him. Somehow he wasn't available to pose for a photograph at that time. And since I had worked for Rolling Stone for many years, Fred (Woodward, director de arte de RS) asked me to try an illustration of him", agrega.
A continuación te presentamos el reportaje completo que le hicimos en exclusiva a Anita Kunz, donde nos contó, entre otras cosas, por qué Jackson se transformó en un Mickey Mouse negro.
1) When you look at your illustration of Jackson recognizes certain style influences. In what inspired you?
Because Michael Jackson at that time was such a cartoon figure (for example sleeping in an oxygen chamber and having a monkey as a best friend) we decided to make him into a Disney character. I worked with the great art director Fred Woodward on this one. I got a Disney book and tried to utilize the way Mickey Mouse for example was drawn.

2) What personal issues you recognized the figure of Jackson to make the picture?
Well again it was just to make a playful image of him as a fantasy character.

3) You told RS that Jackson had been behaving in strange ways. How you managed to translate that view to drawing?

Well at that time it was strange but it was also cartoon like..sort of fantasy like. That's why the Disney reference. It wasn't meant to be mean in any way but rather playful.
Imagen 8
(M. Jackson en la portada de la versión norteamericana de RS, 1987)
4) Which technique used to draw a Jackson?
I sent Fred a lot of sketches which we went over. The trick was trying to make a Disney character but still have it look like him, so I had to utilize the distinctive hair and glove. I painted it in watercolors as I usually do, and then simply added a thick black line around the image.

5) When you did the drawing, Jackson still had his dark skin. Drew, ever, in Jackson with skin clearer?
Yes, I believe I did draw him one or more times later with lighter skin, and a different nose.

6) What you recognize artists as teachers who have influenced?

Oh so many. I think the biggest credit has to go to Marshall Arisman the great artist who really helped me early in my career. And my favorite artist of all time Ralph Steadman.
selfportrait
(Autoretrato de A. Kunz)
7) The picture was published, was the only one that you suggested to Fred Woodward?
Well we did go through quite a few sketches to get the finished result. But I worked with Fred regularly for many years, at Rolling Stone and at the other publications he worked at

8) Remember to have received any reaction or any comment from readers about your drawing?

It was so long ago...I don't really remember...sorry. People usually write letters ONLY if they're angry at something. If they like an image they rarely comment!

9) Over the years, Jackson has changed several times. You would draw as it did in 1987 or change something.
Oh no! I definitely would have drawn him differently. His nose changed, his whole face and hair changed. The important thing when doing a caricature is making sure the likeness is good.

30.1.10

Lo Mejor 2009: La Mano en la grasa

TAPA+DISCO
Imagen 15X Fue uno de los discos más emblemáticos del rock argentino y el año pasado cumplió treinta años. El Norbi estuvo en la presentación del disco en vivo y lo grabo todo. Él se acuerda que, como les hacían tirar las pilas antes de entrar al estadio (parta evitar la grabación), se escondió otro juego en sus medias. Hoy, uno de los periodistas que más sabe de rock nacional escribe, en exclusiva para VisualMente, sobre esa tapa y el homenaje que hizo su revista.
BITAR (Por Marcelo Fernández-Bitar) En su número del mes de junio, la revista que dirige Roberto Pettinato le dedica su tapa a los treinta años que cumple el disco "La grasa de las capitales", de Seru Girán.

Originalmente, la tapa del vinilo editado en 1979 era un guiño a revista Gente, algo así como lo más grasa de la época en cuanto a títulos amarillos y pavadas de la farándula local. Ahora, la idea de Pettinato fue adaptar aquella tapa al estilo de la revista Paparazzi, por ser "lo más
grasa" de la actualizadad.
TAPA+REV
El contenido de este número incluye una investigación del periodista Sergio Marchi, que habló especialmente con Charly García, David Lebón, Pedro Aznar, el fotógrafo Rubén Andón, el tecnico de grabación Osvel Costa y el periodista Pipo Lernoud, que recuerda que la frase que aparece en el disco ("Los dobles de Seru Girán") fue una devolución de gentilezas de Charly, que se habían ofendido con la hoy famosa crítica que Lernoud hizo de un recital de Seru Girán en la revista Expreso Imaginario, donde dijo que "Fue tan malo que solo podemos pensar que Seru no subió al escenario, sino que mandaron unos dobles".

Además, un seleccionado de periodistas de rock escribe sobre cada canción del disco, desde Juan Ignacio Boido hasta Gloria Guerrero, Alfredo Rosso, Claudio Kleiman, Marcelo Panozzo, Eduardo Berti, Pablo Schanton, Marcelo Figueras, Fernando García y Martín Pérez.

28.1.10

Lo Mejor 2009: Una tipografía de los 50 que no se le ocurrió a Paul

Imagen 12X Ella es una de las colaboradoras del blog sobre tipografías que tiene Visualmente (Tipográficamente). Fue una de las presentadoras de las Sextas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información. Pero que nadie imagine que su sabiduría termina allí, porque ella también escribe (y muy bien, por cierto).
(Por Daf Nudelman) Una familia fácilmente identificable por su estilo que recuerda las publicidades de los años '50: es elegante, femenina y delicada.
Lo sorprendente no pasa solo por su belleza estilística, sino por su gran capacidad de adaptación al mundo tecnológico de hoy, mezclando en partes iguales estilo y tecnología...

anuncio típico de los 50's Liza PRO

Liza PRO, creación por los multinacionales tipógrafos de Underware, reune en una familia 4.000 carácteres que rescatan la frescura de la caligrafía y la gestualidad manual; gracias a las tecnologías actuales para manejo de fuentes OpenType, es posible una sustitución automática de signos iguales, lo que genera siempre composiciónes textuales variadas y más naturales, que aquellas en las que la repetición del mismo signo distraen el aspecto gestual de otras tipografía. Vale notar en las palabras de esta imagen de muestra, las cuatro variables del signo "e" (o cinco si incluímos aquella ligadura), las dos "f", "p" diferentes y cómo estas combinaciones logran darle una excepcional calidez.

A su vez, para reproducir aún más los efectos de caligrafía manual de la época, se diseñó la forma de modificar las ligaduras y de emular los efectos de la tinta. En la demostración se aprecia la adaptabilidad de los signos y la facilidad con la que se sustituyen y se intercalan para lograr la fluidez en las palabras.

Chapeau a la gente de Underware.!

visto en RisinStars junto con otras familias lanzadas este mes, todas excepcionales!

26.1.10

Lo Mejor 2009: Ethnic Media Power Latino


Imagen 15X Es un lujo, uno de los tantos que nos hemos dado este año. Ahora, el periodista visual peruano Elio Leturia se ha reinventado y se ha convertido en columnista de el primer blog lab latino Chill-Art. Allí, periódicamente, el ex Detroit Free Press escribe sobre temas variados, con su particular ironía. Pero el martes 20 de octubre, Leturia escribió sobre el nuevo power latino, el Ethnic Media.
(Por Elio Leturia) La industria periodística en los Estados Unidos está atravesando por situaciones muy álgidas. La falta de lectoría, el internet gratuito y al alcance de todos (los que tengan un computador) ha causado—entre otros factores—que los anunciantes hayan dejado los medios tradicionales. Todo migra al internet estos días, dejando a los periódicos con menos ingresos producto de la publicidad.
Esta situación ha ocasionado en las empresas periodísticas muchas jubilaciones tempranas, despidos y furloughs (días obligados a tomarlos libres sin derecho a remuneración). Muchos ex-compañeros míos han aceptado dinero de parte de las empresas de noticias para que dejen su empleo. Así reducen el personal, los gastos de planilla y de seguros.
Vemos pues que el periodismo impreso actual tiene cara de pocos amigos.
El Chicago Tribune y el Chicago Sun-Times, los dos diarios más importantes de la ciudad y del estado han declarado bancarrota. Hay diarios como el Seattle Post Intelligencer de Seattle y el Rocky Mountain News de Colorado que cerraron sus ediciones en papel.
Esta situación aún no llega a otras partes del planeta. Fijémonos alrededor: para empezar, no en todas partes del orbe se tiene acceso fácil al internet y a computadores baratos . Paradójicamente a lo que pasa en Gringolandia, en Argentina por ejemplo, crearon el diario "Crítica" hace poco más de un año, algo inconcebible en estas tierras del norte.
Ahora la mina de oro parece encontrarse en lo que se llama "ethnic media" o medios étnicos. Son aquellas publicaciones dirigidas a audiencias muy específicas. Por ejemplo en la ciudad de Chicago tenemos una gran población hispana. También hay grupos polacos, de la India, chinos, vietnamitas, etc. y por lo tanto tenemos periódicos dirigidos a esos grupos. Estos mercados aún se posicionan con mucha estabilidad. El lector "étnico" todavía lee prensa escrita. Es por eso que en estos momentos estos "nichos" de lectores están siendo identificados y reconocidos como efectivas fuentes de trabajo para los periodistas de hoy.

24.1.10

Lo Mejor 2009: Haciendo una capacitación en el diario peruano El Comercio

Imagen 15X La mejor capacitación es la que se hace. Hace tiempo que El Norbi habla de crisis en los medios impresos. Tanto es así que el origen de VisualMente está en esa crisis y en la necesidad de buscar una solución. Siempre su voz habló de la necesidad de trabajar juntos entre diseñadores y periodistas. En octubre del 2005, en Santiago de Chile, invitados por la Universidad Católica de Chile, o cuando organizamos las Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información, con el apoyo de Fundación Telefónica. De hecho, durante el 2004, El Norbi trabajó en la creación de una carrera universitaria que tendría como eje esta preocupación.

Este es el tercer seminario que El Norbi le ofrece a un periódico en Lima. Primero fue La República y luego Perú 21. Si bien esta es la segunda vez que él trabaja con los miembros de la redacción del diario situado en el centro limeño, sobre la calle Miro Quesada, esta vez sería distinto. Por eso, la mejor capacitación es la que se hace.

El Norbi ha dejado de pertenecer al diario más tradicional de Buenos Aires para emprender un camino más moderno en el último diario en papel de la Argentina, el controvertido Crítica. Esta lectura de la realidad decidió a Orlando Lazo G., Editor de Diseño y Diagramación del poderoso diario El Comercio de Lima, a invitar al argentino a que diera un seminario sobre creatividad y periódicos, en el nuevo auditorio del diario.
Y, a lo largo de la charla, tanto redactores como diseñadores comenzaron a hablar y a contar sus vivencias diarias en la redacción. Ellos hablaron mucho, mucho, y como nunca El Norbi se sintió muy cómodo en una actividad de capacitación. Por alguna razón, dentro de los diarios, sólo los redactores se habían convertido en únicos depositarios de algo parecido a la verdad y, como elegidos de tal designio, eran los únicos capaces de poder reconstruirla.

A lo largo de la capacitación en El Comercio se vieron ejemplos de como una infografía podía asumir un rol totalmente contrario a ser un tapa-agujeros. O como una fotografía o una ilustración potenciaba a la página, sin ser uno de esos fuegos artificiales del diseño post InDesign. Los diseñadores comenzaban a dejar de ser simples pasadores de información, sin criterio propio, ni espíritu crítico, y más periodistas. Ellos, los responsables de escribir en un diario, también comenzaban a cambiar.

A continuación, la profesora peruana Jenny Canales Peña, Directora de la Carrera de Comunicación de la Universidad Científica del Sur de Perú, escribe sobre la experiencia de capacitación en el diario El Comercio.

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