Lo Mejor 2009: Un baile muy especial

(Por Jenny Canales Peña) El periodismo es de las pocas profesiones que permite trabajar día a día temas diferentes y además, por su misma naturaleza, brinda la posibilidad de abordar alguna información –anterior– de modo más completo, con más imaginación y superación.

Este año se ha presentado muy difícil para la prensa escrita, han desaparecido muchos diarios –en todas partes del mundo– por lo que es necesario hacer las cosas de otro modo o por lo menos ser conscientes de que pertenecer a un medio impreso es una suerte de pieza en proceso de extinción.

En el Perú aún no se ha producido el cisma. Todavía están todos los diarios de la última década, incluso en este año –2009– se ha abierto alguno nuevo por lo que pareciera que la crisis no nos está afectando.

Sin embargo, no es sólo la crisis financiera mundial la que obliga a pensar un poco en el mercado y en el rol del periodismo en papel. Hoy también se observa un gran cambio en el público, en su consumo, en sus expectativas, en sus intereses y en sus posibilidades.

Es en este contexto en el que Norberto Baruch visitó Lima y dio una charla a periodistas, diseñadores, fotógrafos, editores, directores del diario más tradicional: El Comercio.

Ahí se discutió sobre las funciones que cada quien desempeña, sobre cómo hacer periodismo en equipo, sobre los límites y las limitaciones que se enfrentan día a día. Se conversó también, sobre lo que se puede hacer, sobre cómo se puede cambiar / mejorar sin alterar la identidad del medio. La consigna es informar divirtiendo, pensando y proponiendo algo nuevo, algo diferente día a día.

Y Baruch acompañó su discurso con sus últimos trabajos en Crítica, el último diario en papel de la Argentina. Nos mostró el despliegue de su creatividad, la profundidad en sus investigaciones y la pasión con la que aborda algunos temas de su interés.

Así en la propuesta de Baruch, realizada en Crítica, se pudo observar que el periodismo está pensado para un público inteligente, maduro, joven y dinámico, ansioso de ver una información para guardar, para retener, para recordar. Se hace periodismo para el nuevo público, para el que va a mantener el medio en el tiempo que le resta de vida.

Los asistentes a la charla entendieron lo planteado y alguno manifestó su deseo de empezar ya mismo con este nuevo proceso de cambio. Los lectores limeños esperamos que hayan más capacitaciones como esta y que ellas se reflejen en sus mensajes, pues deseamos ver una comunicación gráfica mejorada.

La experiencia fue muy gratificante y como dijo Baruch “...si este es nuestro último baile... hay que intentar bailarlo de modo cada vez más divertido... intercambiando parejas y creando nuevos pasos...”

Lo Mejor 2009: Primeras imágenes

No es común encontrar cariño por un argentino en latinoamérica. Como no es normal encontrar respeto de un periódico hacia otro. Ayer, respeto y cariño se dieron en un mismo lugar, bajo un mismo techo, en una misma ciudad latina. Muy temprano en la mañana, en el centro de Lima, el diario El Comercio recibía en su nuevo salón de conferencias a El Norbi para conocer de primera mano lo que es hacer infografías y portadas en el último diario en papel de la Argentina.
A pedido de Orlando Lazo G., Editor de Diseño y Diagramación del poderoso diario El Comercio de Lima, además de mostrar sus últimos trabajos en Crítica, El Norbi habló sobre cómo ha venido evolucionando el proceso creativo en los medios periodísticos, cómo ha sido su reacción frente a un perfil nuevo de lector y a qué retos se comenzaban a enfrentar los periodistas visuales y de texto cuando se habla de creatividad en un producto informativo.

Por eso, el título de la charla fue muy bien recibido no sólo por los diseñadores e infógrafos de El Comercio sino también por redactores y editores periodísticos que coparon el salón. Ese "Manual de autoayuda para ser creativo en un diario (antes de que desaparezca)" ya dejaba de ser una actitud loca de algunos iluminados sino una necesidad para sobrevivir.
Con un análisis concreto de una página publicada el día anterior, con su correspondiente boceto no aprobado, se comenzó una jornada de capacitación pactada a dos horas y que superó casi las tres.
Entre los presentes se encontraban también varios periodistas, diseñadores, fotógrafos y infógrafos, del periódico Perú 21, quienes habían recibido una capacitación en forma de taller intensivo el año anterior.
Aquí tenés más fotos de la charla en El Comercio.

Lo Mejor 2009: Time Cooper Black Out

Lo que empezamos como un juego, el año pasado, se fue convirtiendo en una poderosa obsesión, casi enfermiza. Desde VisualMente, quisimos generar una movida reivindicatoria a favor de la Cooper Black, esa extraña familia de terminaciones gruesas y redondeadas que recordaban el final de los pantalones acampanados setentistas. Ahora es una revista catalana la que la sube a su portada.
(Por Diego Piccininno) Las portadas de la revista Time Out difícilmente escapan del uso de la Franklin Gothic (tipo lineal de titulación), las veces que eso sucede es conveniente que la puesta tipográfica tenga bastante intención.
Éste es uno de esos casos. Ilustra un reportaje que bucea un poco en sitios y personajes de la escena (non mainstream) de Barcelona. Bandas pop, ilustradores, fanzines, barcitos, etc.

El recurso gráfico remite a algunos elementos del lenguaje visual de algunos
fanzines (uso de tintas limitado, manejo desprejuiciado de los elementos de diseño, etc.)

La Cooper Black era una de las opciones tipográficas que estaba asociada a una determinada época/estética (su segunda vida durante los 60’s/70’s), donde se encontraban ciertas influencias de algunos personajes del reportaje.
Es una de esas tipografías con muchas vidas y que soportan casi cualquier uso (a menos que vayas a componer la biblia).
Me gusta su encanto canalla. Puede figurar dignamente en el letrero de una casa de calzoncillos y medias, en el logo de una revista cool de tendencias, en flyers fotocopiados para aprender macramé y en blogs de entendidos, todo al mismo tiempo y en el mismo planeta. No es poco.
(Diego Piccininno es el director de arte de la revista Time Out Barcelona)

Lo Mejor 2009: 50 años de la tipografía Univers

Te lo presentamos el año pasado. Mientras que sus afiches aparecían en todos los sitios de diseño, en ningún lado aparecía ni una palabra de su autor, el diseñador inglés Adam Thurland. Esto era entendible, ya que era funcional a las historias que inventaban en esos blogs sobre festivales de cine tarantinesco.
De esto y de otras cosas más, VisualMente habló, en exclusiva, con Thurland, quien mostró su interpretación infográfica de las películas de Tarantino (Death Proof, Kill Bill y Jackie Brown, entre otras.
Para leer el reportaje exclusivo y sus comentarios sobre los afiches pueden entrar en Chill-Art.
Ahora, el inglés Adam Thurland nos cuenta cómo hizo el afiche de los 50 años de la tipografía Univers, en exclusiva para VisualMente, luego de su viaje a China.
(Por Adam Thurland) The poster was designed for Univers' 50th birthday as you know. The 50th birthday was actually at the same time as Helvetica's 50th but overlooked by many despite the typeface's influence.

Originally Adrian Fruitiger had designed Univers with 21 weights and he displayed these using the now iconic image that I have reproduced in the poster.

The image reads "Twenty One Going On Fifty" and is a play on words between the original 21 weights of the typeface, it's 50th birthday and a popular phrase used in english to describe something or someone that is younger than they appear to be, or perhaps ahead of there time.

Lo Mejor 2009: Todo sobre Vice Argentina

Te dijimos que la revista Vice estaba llegando a la Argentina. Como puede leerse en su original canadiense Vice es "the magazine covers contemporary indie and youth culture". Pero qué de todo eso estaría en la versión argentina.
La persona que contestó esa gran pregunta fue su managing editor, Lucre Leguizamón. Como ella fue alumna de El Norbi, su estilo corrosivo se notará a flor de piel. Ella es la de la máscara de la izquierda. Como te advertimos hace un tiempo, todo Vice lo tendrías en VisualMente. Por eso, en las Sextas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información que organizamos hace unas semanas, Vice estuvo presente.

1) Cómo definirías, con tus palabras, Vice?
Premiada por la prestigiosa encuestadora The Cassandra Report como el trendsetter número uno desde 2003 hasta 2008 ininterrumpidamente, la evidencia demuestra que Vice es nada menos que la revista más cool del mundo. Vice es la primera revista en el mundo que se distribuye gratuita e internacionalmente: con una tirada de casi un millón de copias, se lee y se consulta por chicos y chicas inteligentes, vanguardistas y divertidos de todo el planeta, desde New York hasta Tokio, que esperan ansiosamente cada edición y se apuran para conseguirla en los locales de ropa, bares y restaurantes más cancheros de cada ciudad. Y es que Vice se agota rapidísimo, gracias a su ejército leal de lectores fanáticos, a sus tapas increíbles, sus fotos de genios como Terry Richardson, Ryan McGinley, Richard Kern, Valerie Phillips, Jonnie Craig y Maggie Lee (y también de hipsters no tan conocidos), sus artículos filosos y reviews de discos (si no les gustan, ¡los califican con un vómito!), sus entrevistas a personajes insólitos como albinos, caníbales y pornstars, sus cómics zafaditos de artistas como Johnny Ryan, sus Global Trend Reports con lo mejor y lo peor de la moda del mundo, y los imperdibles e inimitables Dos y Don’ts, que marcan qué está in y qué está out de una manera súper ácida.

Además, Vice no ofrece sólo contenidos impresos sino que tiene todo un imperio hipster multimedia: Vice Films (ya sacó Heavy Metal in Baghdad, un éxito total a nivel mundial, y una película en la que colaboró Spike Jonze), Vice DVD (en asociación con MTV, graba varios DVDs cada año incluyendo los Vice Guide to Travel: una serie de documentales hechos en las partes más peligrosas del mundo), Vice Records (en asociación con Warner Music, tiene un catálogo de bandas como Justice, Bloc Party y The Streets), y Virtue, que es el otro lado de Vice: una agencia de producción de video, dirección de arte y desarrollo de productos. Además, Vice organiza eventos divertidísimos, fiestas y shows junto con marcas cacheras como Converse, y transmite programas con la mejor música, cultura under y noticias internacionales en su canal de televisión online: VBS.tv. Con la dirección creativa del fantástico Spike Jonze, en VBS podemos ver contenidos originales y gratuitos las 24 horas del día y encontrar desde un informe sobre el black metal noruego y una entrevista a fondo con Stephen Malkmus, hasta segmentos de investigación periodística y Shanghai Super Girl, un reality que sigue la vida de Yang Lei, la finalista del “American Idol” chino. Uno de los programas, el genial Vice Guide to Sex, también llegó a formato impreso, porque, claro, como si fuera poco, ¡Vice también edita libros!

2) Qué tendrá Vice de la Vice original?
Un 70% del contenido es editado desde Usa para todo el mundo, con artículos que vienen desde todos los países en los que está Vice. El 30 restante se hace en Argentina, pero siempre bajo el ojo filoso de Chris, el editor mundial.

3) Si algo define con perfección Vice es ser muy irónica en su lenguaje. Será así la versión argentina?
Estábamos pensando en usar el lenguaje de "un día connnn" de Fashion tv.


4) Vice viene organizando eventos para instalar la marca. Qué evento no organizaría nunca Vice?
Aquel en el que no se trate a todo el que quiera venir a pasarla bien como a un íntimo amigo.

5) Cuándo sale Vice?
Desde su creación en Montreal hace más de quince años, Vice fue definiendo un estilo inigualable y formando un imperio deslumbrante, haciendo reír y pensar al mundo entero: ya está en Australia, Inglaterra, Estados Unidos, Japón, Escandinava, Francia, Alemania, Austria, Nueva Zelanda, Canadá, Bélgica, Holanda, Italia, España, México y ahora finalmente desembarca en Argentina en el mes de Agosto.

Lo Mejor 2009: La tipografía de Johnny Depp

El viernes 5 de junio del año pasado te presentamos una tipografía que sería la elegida para uno de los tanques de Hollywood. Los tipógrafos Jeff Knowles y Neville Brody habían creado la tipografía New Deal para la última película de Michael Mann, Public Enemies, protagonizada por Johnny Depp. Nuevamente, El Norbi había logrado entrevistar a uno de sus creadores.
Knowles nos contó como un director de cine puede llegar a participar en el proceso de creación de una familia tipográfica. Por eso, el corte del director puede también encontrarse en la New Deal.
Para conocer las distintas versiones que Knowles y Brody le presentaron a Mann pueden entrar al blog Chill-Art.
1) You have been researching typography to achieve New Deal. Historical research is important in creating a typeface?
I think it depends on what you are trying to achieve from the typeface. If you are trying create something completely new or abstract, then I don't think the historic aspect is important, you could do research for inspiration, but it might not come from historical typography. With the regards to the New Deal Typeface it was very important to research the typography of the era. The director, Michael Mann, was very specific about the era (1930) and the movement (New Deal) that we should research so that the font would sit perfectly within the context of the film. The wolfsonian gave us a wealth of material to reference.




2) What value can have signs of the time to define the style of a letter?
You have to look for the twists, the graphic devices that give the typeface its style and character, then apply this in a modern way.
In the case of the New Deal font, the director wanted something very specific, so we just interpreted his thoughts and needs, he even sent us some of the WPA poster he like, so we took that as our lead.

3) In a way, the New Deal is the translation of a typesetting era. Which type would define the current era?
One of the most popular fonts currently is Gotham, its very much like Helvetica in the sense that it is hard working, classic and timeless, but Gotham was also created from historical references, signage from buildings in New York, that actually date back to the WPA era until the 1960's, so Gotham, although used heavily today, has much historical significance.
I terms of typefaces that are very much being used now and are from now, I would say the more rounded typeface, there seems to be a trend of using rounded fonts, they have a human accessibly friendly quality, which is probably one of the reasons rounded fonts are popular for rebrands. I would suggest Omnes and Bryant, but even these fonts have historical backgrounds. A very good example for a current graphic font would be Kada, the style of this font is very popular at the moment. Also the typographic work used by Non-Format


4) Create a font for a film is the same as creating a font?
You might need to take into consideration how certain images work on screen, there is the classic case of someone wearing a striped shirt of TV, it reacts with the fact that a TV images is also made up of many lines, and thus you get strange distortion happening. This would be something to keep in mind, like with the new deal font, they decided to use the light version and space it quite widely, this give the characters room to breath, avoid any distortions and make to legible. The one thing to remember with moving images is it dictates how long you have to read the text, in any over medium you dictate how long you spend reading the text, so legibility is an important factor. We tried using the heavier weight of the font and setting the it quite tightly, like it has been used on the poster, but when this was applied to the film and given motion and time restrictions, it was far to heavy and overwhelming, hence the use of the lighter version that is widely spaced.


5) How long it takes to create the New Deal type?
Was done in a day, was put into fontlab in half a day, the director liked the font instantly, he just wanted to see another cut, and a thinner version, so the other two weights probably took a day each/half a day each to get them in fontlab, thats probably total labour time, obviously the project was happening over a longer period of time though. The most work was getting the main title "Public Enemies" done, we try a lot of different options, and did a lot of revisions until the director liked it.