Pasión por las revistas independientes

(Por Lucas López) Durante el fin de semana del 13 al 15 de marzo, el simposio Colophon 2009 reunirá público de todo el mundo para celebrar la excelencia y la innovación de las mejores revistas independientes. Tal la consigna de la Bienal (“celebrando la pasión por las revistas independientes”) y con un programa híper-intensivo que incluye un circuito de quince exposiciones en toda la ciudad de Luxemburgo, más de treinta horas de conferencias, veinticinco horas de workshops, presentaciones y entrevistas en vivo, sesiones de Pecha Kucha, distintos cocktails y exhibiciones especiales, Colophon se prepara para una exhibición de carácter internacional. En esta segunda edición, los organizadores planean transformar la ciudad durante un fin de semana (y a juzgar por la cantidad de reservas de hotel la ciudad promete agitarse). Además del simposio, el público y la cosmopolita Luxemburgo podrán visitar las numerosas exposiciones, participar en el día de talleres destinados a chicos y asistir a fiestas nocturnas. Iniciado en 2005 por Mike Koedinger (Luxemburgo), Jeremy Leslie (Inglaterra) y Andrew Losowsky (España), Colophon nació en el marco de "Luxemburgo y la Gran Región, Capital Europea de la Cultura 2007" en colaboración con el Casino de Luxemburgo - Foro de Arte Contemporáneo. Con un envidiable apoyo gubernamental, el simposio “más allá del impacto económico, también posiciona nuestra imagen de marca promocionando la ciudad de Luxemburgo en todo el mundo”, según Paul Helminger, alcalde de la Capital y «padrino» del evento. Las revistas independientes, dice Mike Koedinger, mentor de Colophon y curador "se encuentran en el foco de la innovación en relación a los medios de comunicación impresos. El inusual uso de la libertad de expresión fomentan la excelencia en la escritura, en los contenidos, en el diseño editorial y en las artes visuales. La revista independiente es el lugar donde las tendencias del futuro se concretan”. Para Andrew Losowsky, “la creación de una revista es un ejercicio muy solitario. Es hora de que algunos de estos líderes sean reconocidos en el medio. El evento nos permite conocer a las personas detrás de estas revistas para reunirse, compartir ideas y cruzar experiencias.” Según diagnostica Jeremy Leslie, “quienes llevan adelante un proyecto editorial independiente son creativos, no financistas, y dirigen sus proyectos con el deseo de experimentar y desarrollar su revista de una manera que el mainstream no está en condiciones de arriesgar”.

Pero, ¿qué es una revista independiente?.Y, ¿cuales son las motivaciones en editar una revista independiente? Las principales revistas del circuito son en su mayoría 100% productos comerciales que pertenecen a la industria, con el objetivo de producir el mayor beneficio para sus inversores y anunciantes. En cambio, la revista independiente se produce y publica por sus propios editores, motivados por una pasión sin límite en lograr un producto de calidad, contenidos originales y una voz propia. Según el análisis de Losowsky, “hubo una explosión de publicaciones independientes en los últimos años. Como resultado de los avances en la edición electrónica y las tecnologías de impresión, junto con una caída en los costos de producción de la revista, han dado lugar a una aparición sin precedentes de los medios de comunicación independiente de todo el mundo. Esta aparición de los medios de comunicación incluye una diversidad de revistas que son muy originales, imaginativas y comunican a sus lectores mejor que muchos títulos importantes. Si bien cada tanto se predice el final de las revistas como soporte, miles de creativos alrededor del mundo están demostrando lo contrario.” En palabras de Koedinger, la recordada revista Interview (1969) de Andy Warhol fue sin duda una de los pioneras, pero fue sólo después de la influencia de los británicas iD, The Face y Blitz en la década de los ochenta, y la revolución del la autoedición por computadora (desktop publishing) a principios de los noventa, que las revistas independientes se convirtieron en una fenómeno. Algunos ejemplos de la mejores revistas independientes de la actualidad incluyen a Monocle, Econy, McSweeney’s (del editor estrella y escritor Dave Eggers) y mi favorita This is a Magazine, presentada en Colophon 2007 junto a Carl*s Cars, la canadiense Coupe, Frame, la española Rojo y Yummy, entre otras. En tanto, las diez elegidas para exhibirse en esta edición de Colophon 2009 son Kasino A4 (Finlandia), Volume (Holanda), La Más Bella (España), IdN (China), GOOD (Estados Unidos), Sang Bleu (Suiza), Nuke (Francia), Karen (Inglaterra), BabyBabyBaby (México) y Liebling (Alemania). El circuito de exhibiciones incluye además, un homenaje a Café Crème, la primer revista internacional publicada en Luxemburgo, que durante diez años de existencia, desde 1986 a 1995, mostró el trabajo de aproximadamente 150 fotógrafos contemporáneos.

Sin dudas, Colophon albergará lo mejor de lo que actualmente sucede en revistas independientes. Será en este coqueto evento donde el presente de la revista vislumbrará el futuro de la nueva comunicación visual y escrita. Con deseos de estar a la altura de la notable circunstancia, allí estaremos para contarlo.

Mientras dure la espera, puede leerse una entrevista completa (en inglés)
a Mike Koedinger, Jeremy Leslie y Andrew Losowsky.

Un tango para los Simpson

(Hacer click arriba de la rosquilla, para agrandar)
Se cumplen 22 años desde el nacimiento de los Simpson y mañana parafraseando a Carlos Gardel, la portada de la sección de Espectáculos del diario Crítica de la Argentina lo recordará con una breve (muy breve) nota, casi un post.
Algo de esa nota se refiere a la renovación por dos temporadas más (22 capítulos) que la FOX ha hecho. Entonces será la serie más duradera en horario central. Acumulará 493 episodios, a solo un paso de alcanzar los 500 si es que se confirma su vigésimotercera temporada. Esta vez, El Norbi no hizo nada por este tema, pero igual quiso recordar la infografía de más arriba.
Fue lo último que hizo para La Nación y tiene que ver con un concepto que se maneja en la película (razón de la portada de ese 23 de julio de 2007).
No era fácil hacer una infografía sobre un tema que todos conocían. ¿Qué se puede decir de Homero?
Tal vez, un camino poderoso para seguir era el de tratar de encontrar una idea-concepto que tratara de condensar el tema en una sóla imagen, dentro de lo posible.
Después de buscar y buscar algo inspirador, una frase contenida en la información oficial de la película sería un verdadero disparador. Decía la gacetilla de prensa, en aquel momento, que "En la muy esperada película basada en la exitosa serie de televisión, Homero tiene que salvar al mundo de una catástrofe que él mismo ha creado".
Entonces lo que en un principio fue un planeta con forma de rosquilla, terminó siendo un acercamiento distinto para un fenómeno conocido.

Exclusivo 1: Obama es Ken

Ella es la muñeca de juguete más famosa y más vendida del mundo. Barbie debutó el 9 de marzo de 1959 en una feria de la industria juguetera de Nueva York, The American International Toy Fair. El año pasado, te contamos toda esta historia a través de una infografía hecha por El Norbipara la revista dominical del diario Crítica de la Argentina. Desde que fue creada por Ruth Handler, esposa de Elliot Handler, co-fundador de la empresa Mattel y que el nombre Barbie había sido colocado en honor a su hija, Barbara. Por eso, el nombre completo de la muñeca era Barbara Millicent Roberts (aka Barbie).
Ella había conocido a su primer novio en el Willows High School. El joven se llamaba Ken Carson. Ese muñeco masculino diseñado por Mattel para acompañar a la generalmente rubia a lo largo de toda su vida. Esta especie de novio de América que hoy se parece al actor Brad Pitt, es muy distinto al primer Ken, el de 1961. Si uno observa con detenimiento la figura que aparece en la infografía notará que el Ken original era más delgado y de un plástico un poco más oscuro que el utilizado hoy por la versión rubia. Su parecido con el actual presidente de Estados Unidos es sorprendente.

Exclusivo 2: Un Obama verde en medio de un caso de plagio

El viernes 25 de abril del año pasado, VisualMente te mostró un poster que había realizado el diseñador español Rodolfo Fernández Alvarez, de Xignica Brand Design (Malaga). En aquel momento te decíamos que lo más interesante del planteo no era tanto su paleta cromática ni su estilo vectorial, sino, muy superior, su concepto.
El autor escribía, en exclusiva para VisualMente, que creía que dicha pieza (presentada luego en ICOGRADA) "generaría comentarios (sobre los que pensamos que hacemos basura (productos) y somos tan culpables como los que nos contratan y nos pagan mal por manchar papeles! A muchos no les gustará ver sangrar el bosque en códigos de barras porque, seamos sinceros, podemos cambiar muchas cosas... hasta las papeleras", concluye Fernández Alvarez.

Ese diseño tan poderoso hoy se encuentra metido en un caso de plagio. "Mis colegas de todo el mundo y en especial americanos me han hecho saber algo que me produce sorpresa y un inmenso rechazo y repulsa, se han violando mis legítimos derechos de autor (copyright) y colisiona mis derechos elementales de trabajador en creatividad.
Un claro plagio con muchas similitudes es grave y ha sucedido con este poster en un concurso denominado Manifest Hope inaugurando una nueva época en la democracia de los EE.UU. con un nuevo signo de "dignidad", y se esperaba con ello no sólo inteligencia, sino originalidad. Se ha involucrando la figura del presidente de los EEUU, que creo contradice el espiritu de todos los derechos cuando EEUU es el país de la constitución que no tolera estas violaciones y las rechaza", comienza a contarnos el diseñador español.
"En el apartado de dicho concurso y en la categoría de una Oportunidad para la Economía Verde de fecha 11 de Enero 2009 el primer premio al poster plagia el concepto sino totalmente de mi trabajo violando los derechos de copyright".

"Mi trabajo creativo (original) es de fecha 27 de Abril de 2008 muy anterior al premiado y seleccionado, el mismo es un homenaje al Día Mundial del Diseño Gráfico y conmemora la fecha que ha sido instaurada por la International Council of Grafic Designers Associations ICOGRADA desde hace muchos años". Y para que no queden dudas de su opinión, Fernández Alvarez sostiene, a continuación, que la obra presentada en el concurso norteamericano "es un copia".

Una portada distinta para La República

En octubre del 2007, en uno de los tantos viajes que hicimos a Lima, Perú, estuvimos trabajando en un taller con la gente del diario La República. En aquel momento, hablábamos de la solidaridad editorial para enfrentar la crisis. A esa situación habíamos llegado por dos razones: 1) Por haber dejado la responsabilidad de los diarios en manos de los periodistas exclusivamente y 2) Por la mala infografía, la pobre fotografía, la ilustración vacía y el diseño sin contenido.
Para enfrentar esa crisis, la solidaridad editorial surge como solución, donde un periodista comienza a pensar visualmente y un diseñador periodísticamente. Hoy la portada de La República tiene todo eso, con un texto que ilustra, una imagen que informa con su rotundo blanco y negro que informa. Su jefe de diseño lo explica.
(Por Ricardo Cervera) A propósito del juicio a Alberto Fujimori, que entra en su etapa final. La defensa del ex dictador se la ensañó con la prensa libre que en la época del
fujimorismo luchó contra la dictadura. En República no íbamos a entrar en dimes y diretes, pero respondimos con esta portada.
La defensa del reo Fujimori, basa su argumento señalando que el mencionado no tenía línea de mando en las fuerzas armadas, y por tanto él no sabía de los asesinados que el Servicio de Inteligencia cometía.
Esta es la portada del diario de hoy. La información ante todo, para recordar al pueblo un fragmento de una entrevista radial que le hicieron en el año 2000. Sus propias palabras incriminan a Fujimori. El pez por la boca muere.

"No me interesan los políticos, me interesa mostrar las consecuencias de sus malas gestiones"

El fotógrafo argentino Walter Astrada acaba de ser galardonado por su serie "Violencia post-electoral en Kenia" con el Premio World Press Photo 2009 en la categoría profesional más poderosa del certamen ("Spot News Stories"). Desde Uganda, recién llegado de la violencia callejera de Madagascar, el profesional nos contesta todas las preguntas y nos cuenta por qué trata de estar tan cerca de dolor.

1) Cómo nace tu interés por esta forma tan hard de hacer fotoperiodismo?
Siempre me había interesado cubrir noticias en zonas de conflicto, esa fue una de las razones por las que renuncié al diario La Nación y me fui a viajar, queria trabajar en agencias de noticias.
Cuando entré a la AP, cubría mucho deportes, pero no me gustaba, y estando en Paraguay, me tocó cubrir la caida de De la Rua en Argentina.
Luego pasó el tiempo y estando en Dominicana me tocó comenzar a cubrir Haití, protestas, y situaciones bastante violentas. Me interesaba cubrir como las acciones de políticos corruptos y sólo interesados en el poder afectaba a las personas, es por eso que en mi portafolio no verán ninguna foto de políticos.
No me interesan los políticos en sí, me interesa mostrar las consecuencias de sus malas gestiones.


(en Haití)
2) Tus proyectos personales como Eus se podrían haber hecho dentro de un diario?
El error esta en creer que porque trabajás en un diario o en una agencia, no puedes cubrir o seguir haciendo trabajos personales.
El trabajo de las eus lo hice en Paraguay, mientras trabajaba para la AP, en cada rato libre que tenía, iba y trabajaba en él.
Tardé un año y medio en hacerlo, hasta que estuve conforme con el proyecto.
También es un error querer hacer proyectos como si fuera una fábrica de chorizos, hay que dedicarles tiempo y energía.
Luego el trabajo de haitianos inmigrantes en República Dominicana, estuve trabajando un año, en el tiempo que me podía tomar trabajando para la AP. Siempre tuve interes de hacer fotos aparte de las que me asignaban las compañías para las que trabajé o trabajo.

3) Qué te mueve a hacer esos fotoreportajes, sin tener la certeza de que podrán ser publicados?
Uno no puede hacer reportajes sólo pensando en hacerlos, si los va a publicar. La única certeza, es que, sino lo hacés seguro que no lo publicarás.
Así que si te interesa un tema, creés que es importante hacerlo o cualquier otra razón que se te ocurra, lo que hay que hacer, es comenzar a investigar, tomar fotos del tema y hacerlo.
Ya vendrá el tiempo de buscar donde publicarlo.



(en Kenia)
4) Cómo trabajaste en la serie sobre la violencia postelectoral en Kenia que ganó el nuevo premio World Press Photo?
Basicamente trabajé durante mes y 3 semanas, todos los días. Muchas veces yendo a los dos barrios donde había problemas en Nairobi, que eran Kibera y Mathare. Yendo temprano en la mañana y ver como estaba la situación.
Luego por ejemplo, una vez recibimos unas fotos de un fotógrafo local que habia hecho en el interior de Kenia.
Y las fotos eran hombres con machetes, deteniendo autobuses y matando a los que no eran de su etnia.
Así que decidimos que era buena idea, ir a ver que estaba pasando.
Así que el dia que Kofi Annan llegaba para actuar de mediador, yo viajé al interior a ver y mostrar lo que estaba pasando.
Y resultó que había enfrentamientos y muchos desplazados.
Así que llamé a mi jefe, le conté lo que había visto, y decidimos que era buena idea que me viniera a ayudar.
Al dia siguiente estaba desayunando y recibí una llamada que estaban quemando casas y matando personas a sólo 300 metros de mi hotel.
Justo en ese momento llegaba mi jefe, así que hicimos una cobertura entre los dos.

5) Los trabajos de Paraguay, de Guatemala, de Dominicana y los recientes de Kenia y Madagascar, nos habla de una particular preocupación por la gente. Nunca tuviste problemas por estar tan cerca?
La verdad que no. Claro que he estado en situaciones de peligro, pero las mismas que el resto de la gente que estaba en esos lugares.
Y me preocupa e interesa el poder mostrar lo que le pasa a la gente en esas situaciones. Como decía antes, como miles de personas se ven afectadas, pierden sus casas, familiares, y las pocas pertenencias por la ambición y ganas de poder de los políticos.
También me interesa mostrar como situaciones de la vida diaria afectan a las personas, y en eso estoy trabajando en el proyecto de violencia contra la mujer.



(en Guatemala)
6) Ya que hablaste del proyecto sobre la violencia de género, con qué te encontraste cuando volviste a Guatemala. La situación había cambiado?
A Guatemala volví a los 4 meses del primer viaje, con el dinero que me había ganado en la World Press Photo con una foto del reportaje.
He seguido el tema a través de amigos que viven allá, y por desgracia no ha cambiado mucho la situación, siguen asesinando a muchisimas mujeres. Este año han sido más de 600.
Lo que si vi que cambió es que a la prensa no la dejaban acercarse tanto como antes de que ganara el premio.

7) Cómo fue el encuentro con el cadáver de Maira, una joven guatemalteca asesinada de 16 balazos, tu anterior premio. Cómo trabajaste sobre la escena del crimen?
Me enteré a través de un contacto en los bomberos. Cuando llegué a la zona, ya la policía había acordonado.
Así que comencé a ver dónde podía subirme para acercarme.
Y vi una casa en construcción que estaba sobre el cadáver, así que me las ingenié pidiendo autorización a los vecinos para subir.
Una vez arriba esperé la llegada de los peritos y fui fotografiando todo el proceso de levantamiento de pruebas, por mas de 3 horas.

8) Me llamó mucho la atención a las conclusiones que vos llegaste sobre cómo operaba la policía sobre las mujeres asesinadas en Guatemala según las uñas o el tipo de calzado?
Es que eso esta ahí, las organizaciones de mujeres han denunciado desde hace años eso al igual que muchos familiares.
Si una mujer tiene las uñas pintadas, lleva sandalias o pollera corta, y aparece asesinada, automaticamente la policia la considera una prostituta y no se preocupará mucho en averiguar quién la mató o las razones por las que la mataron.


(en Paraguay)
9) Cómo ordenás el relato visual de un fotoreportaje? Qué foto va primero y cuál va al final?
No tengo un metodo, pero si lo que hago es que la primer foto tiene que ser la mejor de todo el reportaje, la más potente, la que te atrapa y te mantendrá esperando la siguiente.
Y como última siempre trato de poner una foto que sea muy buena también, pero que te obligue a reflexionar, que te deje una pregunta rondándote en la cabeza, que sea un poco ambigua pero al mismo tiempo te informe.