Lo Mejor del Año: Los diarios se mueren, las carteras de dama no

El 20 de noviembre se presentó en Barcelona una colección de carteras de dama muy particular. Estaban hechas con... periódicos, por eso merecían su lugar en VisualMente.
Cuando los diarios pasan por la peor crisis de su historia, los diseñadores de objetos se animan y se meten con ellos. Antes de la presentación charlamos con la catalana Anna Marti, vía mail, desde Catalunya.

"Para ti es una bolsa. Para los cacos, sólo un periódico", sostiene la campaña. Hoy se presenta la colección de Mitemite que tiene, como principal producto, a unas carteras hechas con las portadas de los diarios europeos. Será a las 8, en L’Appartement, de Enric Granados, 44, Barcelona. Pero antes te contamos cómo trabajó su creadora, la catalana Anna Marti, en este reportaje exclusivo de VisualMente.

1) Cómo se les ocurrió hacer estas carteras?
Estudié un Máster en Central Saint Martins (Londres) dóne el brief era, como diseñadores, sensibilizarnos con la inseguridad urbana, mi idea fue esta, que pasados unos años he decidido desarrollar.

2) Cómo eligieron los periódicos? Cómo cambiaron los nombres?
Los periódicos ahora mismo són mayoritariamente europeos como Herald Triune, la Gatezza dello Sport,... pero la idea es hacerlo con periódicos de todo el mundo, inclusive Argentina. Incluso hacer portadas por encargo, ya hay gente que me ha pedido los tipicos goles de su equipo...

3) Este producto está dirigido a un público joven?
Este producto esta dirigido a todo aquel que valore el mundo de las ideas, ya que no es un simple bolso, detrás hay un concepto. Es camuflaje urbano anti-robo.

4) Cómo eligieron las portadas? Son reales?
Las portadas se eligieron por diversidad de países y lenguas. No no són reales, són totalmente hechos de nuevo.

5) Tienen pensado una cartera con la noticia del triunfo de Obama?
Claro, aputo noticias históricas muy amenudo, de hecho Obama ha estado en mis periódicos des del principio.

6) Piensan trabajar fuera de Europa con periódicos latinos, por ejemplo?
Estamos en esto, Argentina, México, Brasil, EUA y Japón son nuestros próximos objetivos.

Lo Mejor del Año: El tipógrafo Ramiro Espinoza está del Tomate

En su día de publicación, el viernes 7 de noviembre, le pedimos al tipógrafo Ramiro Espinoza que cambiara nuestro logo. Entonces VisualMente se escribió en la misma tipografía que estábamos presentando, la Tomate. Además su autor respondió a nuestras preguntas, vía mail, desde Holanda. Era la última creación del tipógrafo argentino, quien explicaba en un reportaje exclusivo de VisualMente, las razones de su nombre, cómo trabaja y cómo eran los primeros bocetos (además de mostrarlos).

> 1) Si bien la Tomate fue pensada para productos alimenticios, tu no crees que podría llegar a tener alguna aplicación editorial?
Sucede a menudo con las fuentes que los usuarios encuentran usos para ellas que no habian sido previstos. En mi opinión Tomate puede ser utilizada tambien en títulos o secciones en el diseño editorial. O en la cabecera de revistas para adolescentes, o niños. Estan en preparación nuevos pesos, por lo cual el número de aplicaciones se ampliara un poco.

> 2) Hablás de las influencias que ejercició sobre tu creación la Goudy Heavyface Cursiva. Me parece que también tiene ciertos puntos de contacto con la Cooper Black. No te parece?
Bueno, la Goudy Heavyface es una fuente que fue encomendada por la Lanston Monotyope para competir con la Cooper Black. Este tipo de triquiñuelas comerciales eran comunes en la "era metálica" de la tipografía y lamentablemente siguen siéndolo aún, pero Frederic Goudy era un excelente diseñador y su trabajo 'similar to Cooper Black' es de calidad. Sobre todo la itálica me parece mejor aún que la de Oswald Cooper.


> 3) Nos llamó mucho la atención cómo trabajaste las letras y y g minúsculas, particularmente en su serif. Qué nos puedes decir sobre eso?
Esos remates son una estilización de los rasgos característicos del trazo del pincel y son uno de los detalles que le dan identidad a la fuente. Creo que cuando una fuente tiene detalles agudos se acentúa su ritmo, su dinamismo y esto es algo deseable en una cursiva.

> 4) Cuánto tiempo trabajaste en la Tomate?
Es un poco dificil calcularlo porque fue avanzando de a períodos. El planteo general se cocinó en un poster para un curso en la UNL que hice años atrás. Tiempo despues decidí utilizar ese tipo de letras para la identidad de ReType. Dibujé el logo y quedaron varios esbozos archivados para su posible desarrollo como una fuente, pero durante bastantes meses estuve ocupado en otros proyectos. A mitad del 2008 me decidí a retomarlo y en unos meses tuve lista la primera versión.

> 5) Por qué se llama Tomate?
Porque es rechoncha y muy negra creo que tiene algunos atributos que la asemejan al tomate. Por otro lado, yo como muchísimo tomate, varios por dia. Así que es un elemento común en mi estudio, algo de la vida cotidiana. También es una fruta del continente americano... hay mucho en el tomate que hace que le tenga simpatía.

> 6) Cómo es el trabajo de un tipógrafo. Piensa primero en la aplicación que va a tener la tipografía o piensa la tipografía y después en la funcionalidad?
No sigo siempre el mismo camino. He hecho algunas cosas de manera bastante planificada y otras que han sugido de la experimentación pura. A veces algo que uno imagino para ser utilizado para títulos luego de retoques y modificaciones puede convenrtirse en una familia de texto. Hay algunas formas que dan para ser expandidas y son versátiles. En otras ocasiones uno descubre que ciertos alfabetos no permiten esa posibilidad. Pero en general exploro bastante que es lo que puede hacerse con ciertas formas y hasta donde puede llevarse un sistema. En la KABK se aprende a pensar una tipografia como un sistema interconectado en donde uno escribe las reglas y no en una tipografia base con diversas variables.

Lo Mejor del Año: Edgar Allan Poe en Wall Street

Es muy difícil, a veces, lograr que el entrevistado quiera hablar. Por lo general esto ocurre con los artistas que hacen de su obra su voz. Por eso, cuando el norteamericano Robert Risko nos dijo algo parecido ("I don't like to speak about my work"), nuestro oficio de preguntón profesional salió a relucir.
El era el autor de una de las portadas más fuertes que haya publicado la intelectual The New Yorker, en toda su historia. Fue la del 20 de octubre pasado. Lo entrevistamos tres días antes de su publicación. Ya teníamos la frase anterior y teníamos esta nueva: "I think my work should speak for itself and people should see whatever they want in my work".
Pero las preguntas correctas encontraron las respuestas necesarias. Lo primero era saber de dónde había venido la idea.

"The idea is based on Edgar Allan Poe's story The Masque of the Red Death where very wealthy people had a big party in a mansion and closed the doors to the Plague called Red Death where people bled from their pores and died a horrible death", nos empieza a contar Risko.
Enseguida nos explica, con detalles, un poco de qué se trata la historia. "In the story "Mr. Red Death" snuck in to the party in costume dressed in a red cape and unmasked himself at Midnight and the people started to cough, bleed, collapse and die".
Nos había llamado la atención las lágrimas que se escapaban de los ojos de los protagonistas y se lo dijimos. Su respuesta fue tan dura como su ilustración. "I particularly wanted the characters to bleed from the eyes to show how they were blinded by the thought that money could save them".
Es interesante como Risko sabe que lo que está haciendo es tal vez uno de los estilos más difíciles a la hora de dibujar. Porque no puede hacer arte sin sentido, sino periodismo visual con arte. Por eso usa fiebres como parte de su ilustración. "The chart and idea all came from what is happening in the stock market and our global economy".

Para el final, luego de contarnos su técnica ("My technique is pencil and airbrush"), vuelve con el tema de còmo el artista habla a través de su obra. "Already many people have told me they see different things in it. Some things that I meant to say and some that are simply unconscious".
Para Risko, esas cosas inconcientes definen su arte (aunque muchas queden muy claras en un reportaje). "That is what art is. Art is a language of dreams. I am not good with words. I would rather illustrate my dreams", concluye el artista.

Lo Mejor del Año: Cuando el Metal es femenino

Nos gusta la creatividad que suele encontrarse en el diseño de información de las revistas femeninas. Pero este pensamiento se encontró multiplicado cuando conocimos la revista española-norteamericana Metal. Cada una de sus páginas son una búsqueda experimental que se potencia con cada fotografía.
Hablamos con la editora en Estados Unidos de la revista, la fashion stylist Angela Esteban Librero.

1) Por qué consideras que la revista METAL se ha convertido en una revista de moda de culto?
Yo creo que es porque es la primera revista española nacida en Barcelona con contenidos en castellano y en inglés que aporta algo nuevo no solo al panorama nacional pero también al internacional. Tenemos editores en Paris, NYC y Londres y eso ha sido en parte la clave para darnos a conocer internacionalmente. METAL tiene un estilo y diseño propio muy determinado (Albert Folch es el diseñador). No solo entrevistamos a artistas de la talla de Larry Clack, José Gonzalez, Hussein Chalayan sino que también nos interesan las nuevas generaciones como Nadine Labaki, MGMT o Peter Pilotto.
También contamos con la colaboración de grandes fotógrafos como Christophe Kutner, Miguel Villalobos, Daniel Sannwald, Txema Yeste o Richard Jensen y eso ayuda mucho...

2) Cómo viene funcionando en EE.UU.?
METAL se distribuye principalmente en Nueva York, LA y alguna que otra ciudad de EEUU en los kioscos más importantes y en las tienda de American Apparel. Yo coordino todo desde NYC donde tenemos la oficina. Somos un equipo muy pequeño pero contamos con muchos colaboradores en la gran manzana. Recientemente se ha incorporado al equipo de METAL como editora de moda asociada Romina Herrera Malatesta y seguimos creciendo con nuevas incorporaciones próximamente...

3) Cómo trabajas una producción para la revista?
Contacto con el fotógrafo y el resto del equipo: maquillaje, peluquería, agencias de modelos y por supuesto con los showrooms en NY para el estilismo, que cada vez más nos apoyan pero los principios fueron duros ya que en esta ciudad si no eres una revista conocida por la relaciones publicas de turno o perteneces a Conde Nast o a Hachette, no te escuchan... Showroms como People's Revolution o Kaleidoscope siempre nos apoyaron desde el principio.

4) Cómo es tu trabajo como editora de contenidos sin dejar de lado tu trabajo como estilista?
Intento compaginar las dos cosas pero a la vez las dos cosas se compaginan. El otro día hicimos las fotos para la colección de Rad Hourani con el propio Rad Hourani tras la cámara y luego le entrevistamos. Es interesante hacer el estilismo para la colección del diseñador al que al día siguiente vas a entrevistar, es una inmersión total y muy gratificante porque no solo pones en práctica tu lado creativo con su colección pero también acabas haciendo una entrevista súper interesante.

5) Con qué fotógrafos has trabajado y qué producciones recuerdas particularmente?
Carlotta Manaigo, Miguel Villalobos, Napoleón Habeica, Richard Jensen, Tim Zaragoza, Ruvan Wijesooriya, y españoles como Josep Usano, Juanma Moncloa o Vicente Pouso. Acabo de disparar el pasado fin de semana con Carlotta en East Hampton, al norte de Nueva York en una casa preciosa, en el mar y con un tiempo increíble. No se puede pedir más....

Lo Mejor del Año: Diseño a la venezolana

Ayer te contamos lo de la supuesta pelea en la televisión venezolana, durante el Seminario sobre Diseño de la Información organizado por la Cadena Capriles. Pero nos debíamos una buena crónica del evento que justificó nuestro viaje al caribe. Esa crónica pertenece a la diseñadora Jennys Montero, del diario El Carabobeño, activa participante del evento, quien nos contó con lujo de detalle lo que ella vió. Las fotografías son otro lujo, ya que pertenecen a la gran Milfri Pérez, editora de infografía del diario El Universal.
(Por Jennys Montero) UN SEMINARIO DE LA INFORMACIÓN... Fue el motivo para que El Valle de Caracas, ciudad capital venezolana, agrupara a diseñadores gráficos, periodistas y conocedores de los medios impresos, aportando un grano de arena para cristalizar el sueño de muchos hacedores de periódicos en el mundo, donde se unan el criterio diseñador- periodista, alcanzar la unidad en los elementos que intervienen en un diario para dar un sentido armónico, combinar tipografía, fotografía y color, de manera tal que la noticia encuentre el formato propio con una comprensión perfecta...

Para muchos el seminario de la información forjo grandes expectativas en función de los cambios tecnológicos y nuevas tendencias de la información, para otros mas radicales fueron augurios que predicen el fin de los medios impresos, pero sin duda para todos genero un ruido que nos invita a cambiar modos y paradigmas en el diseño de las noticias....

El seminario dio inicio con una incógnita en cuanto al termino rediseñar o reformar a cargo de Luiz Adolfo de Souza Director de Arte de Zero Hora, Brasil, y Director para América Latina de la Society for News Design. Manifestación que puso en claro la importancia de conocer hacia donde se dirige la prensa del futuro donde el periodismo comunitario debe ser una integración o fusión entre los contenidos y los lectores, se deben de crear estrategias incluyentes para fusionar contenidos con temas reales, enfatizando la información hacia reportajes, opiniones que le den una visión diferente al periodismo tradicional.

Todo esto por el acelerado crecimiento de internet, los alcances de la globalización hacen que las dinámicas sociales sean cambiantes y con ellas la comunicación, cada día con mayor veracidad y estando donde el publico la necesite, tal como lo comento Alfredo Triviño (Director de Arte para nuevos proyectos en News Internacional. España). Los medios deben sumarse a los cambios tomar en donde se convierta la red en un canal de comunicación con un día fue la radio y la televisión, manteniendo claro esto los mismos formatos, estructuras y esencia de la prensa en papel, tal como les comente en el blogs de chiqui esteban, lo mas novedoso que nos regalo esta participación fue un proyecto que viene manejando Triviño, donde nos pone la noticia en formato de agenda dando al publico la oportunidad de estar informado con practicidad.. dejándonos una frase, esta participación española que los lectores en internet leen por preferencia es decir terminan la nota y aquí otra vez la palabra Internet se deja escuchar diciendo presente en el segundo seminario de la información, así pues los hacedores de información deben subir a los mas alto de la red, sin miedos recordemos que Rafa Horh, con voz pausada y con una sonrisa nos enseño que nunca se termina una infografia en internet, entonces vamos a hacer, hacer y seguir haciendo siempre puede estar mejor; con una sola premisa hacer sin perder la ética y la razón: información veracidad

Ahora bien, hablamos de infografias digitales pero al igual que la comunicación impresa tiene sus principios en el papel, es por ello que esta herramienta es considerada un genero periodísticos de corte híbrido, y muchos de los que hoy, hacen infografias en la red, se iniciaron en la prensa escrita Cristian Werb (Argentina) y Aitor Eguinoa (España) 90grado, quienes dieron testimonio de lo duro que es hacer valer el criterio de un infografo en una redacción. Ambos instaron a la audiencia a proponer en las redacciones para ganar espacios en ellas, resaltando que además de informar una infografia digital puede educar de manera, que la enseñanza sea con exaltación.

Aunque tanto en digital como en papel es fundamental trabajar en conjunto de manera que no existe nada más importante que el equipo, es primordial que entiendan que los infografos suman valor al diarismo periodístico “La comunicación y el trabajo en equipo es la base de nuestro trabajo” asevero el equipo del El Universal (Venezuela)
Por otro lado, la fotografía forma parte del diseño de la información desde hace mucho rato, pero aun así se hace necesario que estos temas sigan tratándose en seminarios de esta índole, para ello tuvimos la oportunidad de disfrutar de los conocimientos de Leslie Mazoch (AP, EE UU) e Ivan Gonzalez, Editor grafico del diario Lider. Los cuales comentaron que es importante respetar el valor de cada imagen ya que cada momento captado por el lente de una cámara, no es mas que la representación del arte mismo, pero cada fotógrafo debe tener en cuenta de la calidad de imágenes a presentar en un trabajo periodístico, para evitar la manipulación de sus fotografías. Los planos recomendados según el espacio con el que se cuenta son Completo, medio y detalle o fotografias distintas de un mismo evento... ver lo que no se ve en un espacio que todos ven.. parece un trabalenjuas cierto... pero es una premisa en fotografía periodística...
De igual forma el grupo de periodistas, diseñadores y publico en general respiro aires de reflexión cuando Alvaro Hernández nos contó su trabajo en las comunidades y lugares alejados de la ciudad, para redescubrir que no solos debemos buscar la excelencia en las formas de presentar la noticia sino de transmitir esperanza a esas personas que por alguna razón tienen carencias económicas, sociales o culturales. Así pues tomemos un espacio para reflexionar del trabajo social que debe hacer un comunicador social mas allá de las ganancias de la información.

Y aquí llegamos a una de las ponencias preferidas por muchos de los asistentes, por variadas razones, los diseñadores gráficos nos sentimos de alguna manera identificados con el titulo de la ponencia “Por qué los periodistas odian lo visual”, porque será que cuando se les dice que se debe editar el texto en reiteradas ocasiones te dicen prefiero sacrificar una foto pero el texto no “Todo es importante”, claro el todo no incluye el diseño para ellos.... Norberto Baruch (Argentina), fue el encargado de llevar tan controversial ponencia pero con ejemplos y mas ejemplos dejo una muestra que si se puede ilustrar con imágenes y mas aun podemos ilustrar con tipografías, una información puede llegar con una imagen, pero no puedo terminar sin comentarles que claramente y sin mayores tabúes Norbys comentaba “Cuando se tiene la razón no se negocia” y no conforme con ellos también dije que “Me perdone Lesly pero una foto si se puede manipular”, yo quizás mas pacifica le agregaría con la razón negociemos para tener la razón...

Eduardo Sanabria de Venezuela, un criollo con mucho talento y carisma para diseñar para los niños y tan polifacético para cambiar a caricaturas políticas a un conocido diario venezolano... Coincidió en repetidos comentarios con el argentino Norbys cuando invitaba a apostar a la buena ilustración dejemos de lado esos grandes bloques de textos por unos concisos y concretos decir sin rodeos ni adornos mas si es para niños un publico mas sincero y exigente.

En la búsqueda por mejorar los sistemas de producción se crea una interrogante que debía ser resuelta o por lo menos comentada en una mesa redonda integrada por Antonio Fernández Nays (El Nacional), Miguel Angel Tortello (Cadena Capriles) y Rafa Horh, orientados a ¿Es la convergencia la solución? en los medios de comunicación impresa. Que creen ustedes... o definitivamente debemos construir la convergencia como un traje a la medida (Tortello), La convergencia es colocar toda la información en un mismo saco (Nays), Hay que subirse a la ola de cambios de internet a través de cualquier medios convergencia o fusión (Rafa), estos fueron palabras de nuestros expertos en medios impresos.

Lo Mejor del Año: Peleando en la televisión por los diarios

Fue en Caracas, Venezuela, invitados por la directora de arte de la Cadena Capriles, Carmen Riera, que El Norbi participó de un debate televisivo, por momentos muy fuerte. Eso coincidió con el mega evento que anualmente organiza la editorial para los estudiantes y periodistas del lugar. En esta nueva edición del Seminario de Diseño de la Información, Venezuela 2008 (SDI-08), quiso la organización que participaran, entre otros, el director de contenidos multimedia del español Grupo Yoly, el gran Rafa Hörh.

A las 17.20, sostiene la crónica, en el programa del venezolano Leopoldo Castillo, dos profesionales de los diarios se pelearon. "Se pudieron ver fuertes escenas de pugilato entre el español Rafa Hörh, director de contenidos multimedia del Grupo Yoli y el argentino Norberto Baruch B. (álias El Norbi), del diario Crítica de la Argentina, situación que hizo intervenir inmediatamente a los empleados de una firma de seguridad, para evitar males mayores".

Esta podría ser la crónica de un hecho policial, de tintes mediáticos, pero en realidad fue una interesante improvisación de estos profesionales, que mostraron como un tema acotado y cerrado, puede llegar a tener interés en la televisión.
El programa Aló ciudadano que todas las tardes se emite desde el canal de noticias venezolana Globovisión, enterado del poderoso evento que organiza la Cadena Capriles, invitó a los dos profesionales.

A El Norbi se le ocurrió, con la complicidad de Hörh, jugar al malo y al bueno de la película sobre la muerte de los diarios impresos. El conductor no dejo pasar ningún detalle de la controversia, creando la famosa pausa comercial cuando no existía, generando la expectativa del circo televisivo. Desde la platea, la organizadora del evento, Carmen Riera, y el director de la Society For News Design Latina, Luiz Adolfo, seguían las alternativas de un duro combate, con cámara en mano.