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1.10.08

Exclusivo: Una muestra muy contemporánea

USA
Hace poco, nos encontramos en una discusión sobre lo que queríamos decir cuando decíamos arte. Por supuesto, nunca nos pusimos de acuerdo. Hoy, los artistas y los museos parece que están embarcados en seguir cambiando el centro de la discusión. Una galería de España está realizando una mega muestra sobre lo último en el arte norteamericano. Nos pareció interesante entrevistar al curador de la muestra USA Today, Mario Martín, quien además creó, junto con su hermano Alejandro, Contemporánea. Artistas metidos a militantes de Obama no faltaron en esta muestra yanqui.
obey
1) Cómo nace USA Today?
USA Today es una idea que viene de mediados de los 90. Es a través de
revistas de arte, tipo Juxtapoz, o de skateboarding cuando nos dimos cuenta
que algo estaba pasando. Quizás muy localizado en California, pero que se
estaba fraguando algo grande. Desde entonces, siempre que retomábamos la
idea de montar una exposición que recogiera a todos estos artistas juntos (o
a algunos de ellos), se desmontaba por los costes del transporte, sobre
todo. Aunque también veíamos que los espacios a los que se la ofrecíamos
(museos e instituciones) aún no estaban preparados para asimilar una
exposición así. No se, teníamos que dar muchas explicaciones. No se creían
esa nueva estética. Años más tarde, como ves, la cosa ha ido bien y nos
hemos decidido a hacerla costara lo que costara. Saltándonos las aduanas,
incluso.

2) Cómo estos creadores están comenzando a ejercer influencias en la nuevas generaciones?
Nosotros pensamos que es una cuestión generacional. Tras estos artistas hay
una industria que mueve millones de dólares anuales, muy vinculada a la
moda. De hecho, algunos de los artistas son dueños de empresas de skate o de
ropa que se ditribuye en puntos de venta relacionados con este deporte:
Spike Jonze, Don Pendleton, Mark Gonzales, Chris Pastras, OBEY..., o bien
han sido patinadores profesionales, como Tommy Guerrero, Ray Barbee, Matt
Costa... Además, el establishment se aprovecha de este movimiento para
refrescar sus caducas ideas. Así, Spike Jonze filma en Hollywood o Todd
James (REAS) hace animaciones sin parar y otra gran mayoría diseña anuncios
para marcas muy conocidas... Esto, queramos o no, crea una iconografía nueva
para el imaginario colectivo global, dentro de ciertas edades, que hacen que
los que ahora estén haciendo arte quieran imitar esta moda.
pendleton
3) Si tuvieran que definir a este grupo como un movimiento vanguardista, cómo creen que comenzaría su manifiesto?
¿Generación skateboarding? Ja, ja... Es que de verdad, hemos querido
desvincular la cosa de esta práctica, pero es que todos tienen conexiones
con el patín, y, gracias a esa vinculación, son todos colegas entre sí.
Encuentras producciones de vídeo en las que han participado juntos Andy
Jenkins, Andy Mueller, Spike Jonze y Evan Hecox, por ejemplo. Incluso se da
la circunstancia de que algunos artistas diseñan tablas para las marcas de
otros. Es increíble.
markryden
4) Uno de sus artistas, Shepard Fairey, se ha convertido en un abanderado de Obama. Es común en España este tipo de manifiestaciones públicas de los artistas?
Pues no es muy común. Incluso hubo mucha polémica cuando cineastas y actores se unieron contra la intervención de España en Irak. Parece que no son los artistas muy activistas por aquí, ni la gente de a pié lo tolera... De todas
formas, no es lo mismo hacer serigrafias de Obama, como hace Obey, que de un
político español. En una feria de arte no sabría el público quién era el
representado. Nada que ver con el Presidente del Gobierno del Mundo. Décadas
después, todos reconocemos el retrato de Warhol de Jacqueline Kennedy. Un
icono americano, nos guste o no, es un icono mundial, y Obey lo sabe.
kaws
5) El espacio Miscelánea, qué nos está diciendo sobre el arte y su muerte? (Arthur C.Danto)
Buena pregunta. Y ahí es donde radica la gran cuestión de la propuesta de
estos artistas. Si superará los límites de la moda. Aunque vista la
exposición, puedo afirmar que lo hará y se convertirá en una generación
referencia en la historia del Arte. Los artistas que hemos seleccionado son
los que traspasan el concepto moda. Ellos están generando un nuevo lenguaje
para seguir haciendo lo que todas las generaciones artísticas han hecho
desde las cuevas de Altamira: Explicar o leer el mundo en el que viven.
spikejonze
6) El concepto de Contemporánea es muy interesante. Cómo lo explicarían?
Cuando nacimos en 1996 el panorama contemporáneo en España estaba copado por una oligarquía artística que había tenido éxito en los 80, fruto de la
Movida, y formada a base de artistas, críticos y periodistas y burócratas y
directores de centros de Arte e Instituciones. Todos ellos trazaban una red
amplia que no filtraba más que sus propios intereses. Incluso, si
investigas, parece que en España no ha llegado a existir una generación de
artistas de los 90. Se encargaron de que nadie les quitase el trono. Así,
pues, fuimos muchos los que entonces creamos una red de espacios
alternativos, autogestionados, con la idea de sacar a la luz pública a los
nuevos creadores, ya hicieran performance, vídeo, instalación, pintura,
literatura o música, y de, sobre todo, iniciar unas relaciones más cercanas
entre público y creación y entre artistas y gestores muy diferente al que
existía. Algunos de esos espacios eran gestionados por artistas, otros por
gestores culturales, otros eran asociaciones. Fue un momento estupendo.
Fuimos capaces de crear intercambios de exposiciones entre los espacios y
así establecer un circuito real alternativo al oficial. Y, por supuesto,
como todo se repite, muchos de estos artistas ya forman parte del
establishment actual, al igual que algunos de aquéllos gestores de espacios
dirigen centros institucionales... Ja, ja. Eso sí, por lo menos, exigiremos
que piensen y ejerzan de manera diferente a los que lo hacían tras los 80.
Contemporánea sigue en su línea de difundir los nuevos creadores. Sea a
través de exposiciones, a través de publicaciones o de ediciones de obra
gráfica, como hacemos muy a menudo. Dentro de poco inauguraremos tienda en
Internet, pues tenemos mucho que aprender de los yankies, aunque nos pese, y
esperamos poder hacer un Made in Spain a semejanza del USA Today.

Expedientes Black: El País de España

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El profesor español de tipografía Pedro Pérez Cuadrado nos descubre un ejemplo del uso de la Cooper Black en la prensa ibérica, su especialidad.
"Resulta que El País la estuvo utilizando para titulares en los suplementos especiales, al menos en 1984. Contrastaba muy bien con la Times por la mancha, pero no era tan formal", sostiene.
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29.9.08

Exclusivo: SND discute la crisis y busca nuevo rol para el periodista visual

El director de la Society For News Design Sudamericana, el brasileño Luiz Adolfo escribe para VisualMente sobre el último evento de Las Vegas. Y a continuación, nos da un adelanto de lo que será Buenos Aires 2009.
adolfo(Por Luiz Adolfo Lino de Souza) Por primera vez el encuentro mundial de la Society for News Design (SND) fue realizado en conjunto con dos otras entidades del periodismo. Las asociaciones de editores y la de fotógrafos (APME y APPM) aprovecharon el encuentro de la SND para reunir fuerzas y debatir sus principales temas. El principal, como enganchar a los lectores en las ediciones papel y online y enfrentar la competencia de otros medios que atraen más al lector joven (especialmente lo de 12 a 24 años y que por eso no leen, o nunca van a leer un diario). Además, el rol del diseñador, en estos tiempos de transición de la industria periodística, fue un tema que suena como nuevo. Hoy la web necesita mucho más de diseño y los profesionales del papel no están ocupando ese espacio.

SND Las Vegas 2008 se presentó como un Congreso marcado por la busca de soluciones para la crisis de la prensa de EEUU. Una ola de crisis que atinge al medio norte-americano. Diarios que cierran o de despidos de personal en los medios que quedan. Crisis que puede atingir otros países, aún que la prensa crece en Asia y Latinoamérica afortundamente.

Durante tres días, divididos en 55 sesiones, presentadas por más de 70 profesionales, los casi 600 periodistas visuales, escucharan que el rol de del diseño es más grande hoy cuando se trata de hacer sobrevivir el negocio. Informar con clareza, organización, creatividad, credibilidad ya no basta para entregar contenidos a todo tipo de lector.
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(Dale Peskin defendió que el periodista debe encarar el mundo mirando, no solo leyendo)
Dale Peskin, antiguo presidente de la SND y uno de los consultores de medios más conocidos de la industria declaró que hay que entender que vivimos una nueva era. A partir de la realidad virtual y los nuevos medios hay que enfrentar la perspectiva del lector y la renovada función del periodista visual. Llegó la Era de La Colaboración entre todos y todo.

Con YouTube, Flickr, Facebook, StockPhoto y otros no existe más diferencias entre profesionales y no profesionales. Todos son expertos en algo hoy, sea o no sea periodista. Y no hay que dividir más las personas por el lado izquierdo o derecho del cerebro, sean más textuales o más visuales. La creatividad no es un acto solitario ahora. Hay que sacar partido del pensamiento variado de la gente para trabajar de una manera más integradora con la noticia. Un periodismo colaborador se ajusta más a las sociedades de hoy. Y se ajusta a las redacciones de hoy, más pequeñas y demandadas. “Todos deben tener la libertad para se comunicar con todos. Entrar en la sala del director y decirle: “Tengo una buena idea” sugiere Peskin. De acuerdo con él, la Interactividad será para el siglo 21 lo que el Trabajo fue para la industria en el siglo pasado.

Por supuesto que se habló de lo básico del diseño de hoy: color, tipografía, templates, infografía, estudios de casos de éxito (en papel o Internet). En infograficos, por delante de todos, se reafirma la calidad del NYT y sus gráficos online. Se habló mucho de las nuevas redacciones integradas, con convergencia total entre diario, televisión, radio y Internet. Como entrenar el profesional para trabajar con nuevas lenguajes es un desafío más grande para la SND en los próximos años.
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(Colaboración entre los mundos de la palabra e de la imagen para enfrentar los nuevos tiempos del periodismo visual)
Eduardo Danilo, consultor de diseño de muchos medios, habló del momento de transición de la industria. Dijo que cada vez más se exigen nuevas habilidades para narrar las historias que hoy necesitan de videos, audio y una nueva participación del lector en el contenido. El lector como principal actor de los medios modernos fue uno de los temas de la ponencia. Para el, después de una década del diseño en los año 80; de los procesos de producción en los 90, ahora es el tiempo de los lectores. ¿Como el periodista visual puede salir de la manufactura para oír al lector y buscar nuevas formas narrativas?, preguntó Danilo.

Lee Abrams, jefe de innovación de la compañía Tribune y Rob Curley editor ejecutivo de Greenspun Interactive hicieron énfasis en la guerra que los periódicos viven, también en Internet. Los otros medios competidores y la demanda de los lectores por noticias locales reafirman la idea de que el periodismo sigue vivo como un servicio publico. Pero hay que repensar y publicar temas sobre cosas que los lectores aman leer y no lo que los periodistas creen que sea más interesante leer. El mundo cambia, los negocios cambian y es mucho más difícil mantener la atención de las personas hoy. Hay que descubrir que una misma noticia ahora tiene tres maneras de ser presentada, conforme el medio o la audiencia.

Para Bill Ostendorff, presidente de la empresa de diseño Creative Circle, el desafío a los periodistas visuales es desprenderse del pasado. Aún que estamos perdiendo mercado, nuestra misión se torna más amplia. Y nada sobrevive sin innovación. ¿Cuál es la noticia que más interesa hoy a mi lector y como él puede disfrutarla mejor? Algo que parece muy obvio, pero a muchos de nosotros esto no nos preocupa aún.

Empieza la cuenta atrás para Buenos Aires 2009

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(Matt Mansfield, presidente da la SND anuncia el proximo Congreso en Buenos Aires, del 24 al 26 de septiembre del 2009, en el cierre del Congreso de Las Vegas)
adolfo(Por Luiz Adolfo Lino de Souza) El encuentro de la SNDVegas lanzó a Buenos Aires 2009. El presidente de la SND clausuró el encuentro con una presentación sobre lo que se pretende para el Congreso de Argentina.

Del 24 al 26 del septiembre, el Congreso de la SND por primera vez será en el Continente. La Society for News Design (SND) eligió Buenos Aires para su internacionalización, después de 30 años de fundación. El momento de SND, que reúne más de 2.600 periodistas visuales en todo el mundo, es lo mejor posible para mirar a otras tendencias y buscar inspiración para el nuevo momento de la prensa mundial.
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(Gustavo LoValvo, director de arte de Clarín, y Cristóbal Edwards, de la Universidad Catolica de Chile, presentan un panorama del diseño del continente)
Apoyado por el diario Clarín, el encuentro Hemisferios será en el Centro Cultural Borges. Los organizadores del evento, Gustavo LoValvo y Cristóbal Edwards también estuvieron en Las Vegas. En una sesión especial del Congreso Mundial hicieron un completo panorama del periodismo visual, diseño, fotografía, ilustración, e infográficos para una audiencia variada de diseñadores de los EEUU y del Continente.

En octubre, la pagina web oficial de Buenos Aires 2009 será lanzado con las primeras informaciones básicas para el encuentro del año que viene.
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(Periodistas latinos prestigiaron la presentación de Buenos Aires 2009 en el Congreso de la Society for News Design)

26.9.08

Otra tapa conceptual de Crítica

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Acaba de salir el diario Crítica de la Argentina con una nueva portada realizada por El Norbi. En ella se puede encontrar esto que venimos sosteniendo en nuestros talleres de periodismo visual, como el dado la semana pasada en Lima, Perú.
Nuevamente, periodistas y diseñadores coinciden en trabajar en una portada integral, donde se cuenta una historia con la única ayuda de elementos visuales.
(Es interesante recordar que la edición No. 15, del domingo 16 de marzo, el diario tuvo una portada similar a la de hoy. En aquel momento, cuando el proyecto de construcción de un tren bala era un hecho, la bala era disparada hacia la cabeza del usuario)
Tal como ocurrió con la portada de Freud y la vaca, que ya había sido publicada con anterioridad (en el interior del diario), la idea de la portada del tren bala supo soportar una anterior publicación, gracias a su claridad conceptual.

Exclusivo: Fernanda Cohen en VisualMente

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(Para el diario Clarín, Suplemento Mujer, que sale mañana, y se llama "Urban Spas")
Como te contamos la semana pasada, a partir de octubre comienza a colaborar en VisualMente, en exclusiva, la gran artista argentina.
cohen2 (Por Fernanda Cohen) Desde Nueva York parece que todo estuviera pasando en Buenos Aires últimamente- onedotzero, Pictoplasma, Pepsi, Urban Art, Arte BA, etc…- con una energía indescriptible que es (en parte) la consecuencia de la falta de recursos por esta crisis nacional que no se termina más.

Nueva York, en cambio, lo tiene todo, a lo cual uno se acostumbra demasiado con el tiempo. Sin embargo, siendo argentina, radicada acá hace 9 años, y habiendo visto las dos caras de la moneda, logro combinar la energía porteña con la abundancia neyorquina.

Soy ilustradora freelance, trabajo con unos 3 ó 4 clientes diferentes cada semana, enseño en la School of Visual Arts, tengo mi estudio en mi casa de Brooklyn, y viajo unas 6 veces al año. Como si esto no fuera suficiente, en los últimos dos años de mi corta (pero agitada) carrera me involucré también en la trastienda de ilustración, una disciplina que en Estados Unidos es casi tan trascendente, y hasta a veces más, que diseño gráfico.

El puntapié inicial fue ICON, la única conferencia en Norteamérica que se enfoca exclusivamente en ilustración. La más reciente fue en julio de este año en NY, con 470 personas, 30 conferencistas y figuras como James Jean, Steve Heller, Edel Rodriguez, Kid Robot, Gary Panter y el equipo creativo de Starbucks.

A raiz de esta experiencia la Society of Illustrators of NY me contrató para organizar una serie de Eventos Especiales que incluye paneles con directores de arte del New York Times y el New Yorker, y diseñadores de juguetes de Kid Robot y I Love Dust (UK), así como talleres creativos con Victoria Roberts y Marcos Chin. El 2009 nos espera con James Jean y Gary Baseman, entre otros invitados.

La sensación que uno termina teniendo en una ciudad tan caótica y ompetitive, pero a la vez eficiente y abierta, es que si uno no pica de todo un poco, más vale mudarse a otro rincón del mundo donde el éxito pasa por una órbita completamente diferente.

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