Exclusivo: Hablamos con el Dr. Alderete (otra vez)

(Agnes y todas las imágenes a continuación pertenecen al libro Yo soy un Don Nadie)
Hace 10 años se fue a México, luego de trabajar en el diario Clarín de Buenos Aires. El ilustrador editorial argentino Jorge Alderete (aka Dr. Alderete) será nuestro próximo invitado en el próximo Hotel Visual de octubre. Ayer hablamos con él, en exclusiva, sobre su presente mexicano y sobre su trabajo. Señoras, señores, el Doctor está atendiendo.
1) Cómo fue tu decisión de irte?
No fue tan complicada la decision porque nunca pensamos quedarnos tanto tiempo, la idea inicial era hacer un viaje de un año, hacer la experiencia fuera del pais y regresar...

(Jenny)
2) Cómo fue el cambio de mercados?
Fue gradual de alguna manera cuando llegue a Mexico estaba trabajando mucho para Clarin y segui haciendolo por unos cuantos años desde Mexico.... mientras empece a buscar cosas por aca.
Existe un cambio bastante fuerte y tiene que ver con las modalidades, mas que con el trabajo en si. En el area de la ilustracion rara vez trabajas con exclusividad en algun medio, como podria ocurrir en Argentina. Como todo tiene sus pro y sus contras... mientras en Argentina una vez que empiezas a trabajar en algun medio importante sabes que ahi puedes seguir haciendolo por mucho tiempo sin necesidad de buscar otras posibilidades, aca existe una obligacion de buscar en varios medios y estar en movimiento constantemente.

(Warpig)
3) Cómo lográs esos trazos tan fuertes en tus personajes?
Creo que fue fruto del poco dominio de tecnicas mas elaboradas... empece a hacer una economia de recursos esteticos y luego con el tiempo fui perfeccionando esa economia para darle un caracter expresivo a mi trabajo que resulto en pocos trazos pero bien escogidos...

(Animal)
4) Cómo trabajás desde que te encargan una ilustración?
En los ultimos años muy pocas veces recibo el encargo de una ilustracion, por lo general son trabajos mas completos... como el arte para un disco, o para un show, donde por supuesto existe un gran peso de la ilustracion pero encaro el arte en general, como un complemento de varias cosas que incluyen la ilustracion... entonces la forma de encarar este tipo de trabajos es mas amplia, y compleja, donde intervienen varios factores mas que solo el desarrollo de la ilustracion. Factores como la comceptualizacion de la idea, buscar la mejor forma de trasmitirla, la eleccion tipografia o su desarrollo exclusivo o factores que incluso tienen que ver con la eleccion de medios de reproduccion y/o soportes... factores que tienen que ver mas con la produccion que con el desarrollo artistico, pero que si se utlizan artisticamente se pueden conseguir mejores resultados...


(Edwin)
5) Qué técnicas utilizás? ¿Hay algo no digital allí?
Si siempre hay algo no digital, quizas en los ultimos trabajos que estoy haciendo esto queda mas en evidencia. Soy de la vieja escuela, y para cualquier trabajo por mas digital que sea el resultado siempre existe un trazo en papel con lapiz. respecto a tecnicas, bascicas, nada muy complicado, lapiz y papel para empezar, a veces pincel para los trazos, a veces vectores, a veces microfibra... el color por lo general siempre es digital, pocos colores planos...

(Portada)
6) Cuáles son tus influencias? ¿Cuáles fueron tus maestros?
Muchas, el cine, la musica, los comics siempre fueron grandes influecias en mi trabajo.
Lamentablemente cuando decidi dedicarme a esto no existia la carrera de ilsutracion tal cual, asi que mis maestros fueron, sin saberlo, a traves de las revistas y /o libros autores de comics como Gary Panter o Charles Burns, por mencionar solo algunos...



(En la imprenta, los primeros pliegos)
7) Por qué creés que te piden una ilustración?
Afortunadamente cada vez mas me encargan no solo la ilustracion sino un desarrollo mas completo como te mecionaba antes... porque? supongo que habra muchas y variadas excusas... pero me gusta pensar que por el compromiso que tengo con mi trabajo.

Vuelve la Cooper

Un nuevo éxito es la convocatoria que hemos hecho desde VisualMente para saber qué piensan sobre nuestra tipografía fetiche, la Cooper Black. Ya pasaron por la sección Cooper Back los mejores profesionales de Venezuela, Panamá, Brasil, Perú, España, Chile, Inglaterra y Argentina como Fabio Marra, Betina Ramirez Bustelo, Encarni Hinojosa, Jenny Canales Peña, Albano García, Nelson Fernández, Paul Gibson, Dany Berczeller, Andrew Losowsky, Gil Dicelli y Nicolás Ramallo.
Y mañana seguimos con el diseñador uruguayo Ramiro Alonso y el periodista visual chileno Cristóbal Edwards.

Un negrito llamado Hendrix

La revista La Mano presenta mañana una portada muy poderosa. Con la imagen del mejor guitarrista de rock de la historia, el señor Jimi Hendrix, la revista arma un especial sobre sus discos, su nueva biografía y con los comentarios de los periodistas especializados Alfredo Rosso, Pipo Lernoud y Gloria Guerrero, con la coordinación del jefe de redacción, Marcelo Fernández Bittar. Se anima con un título que no muchos se animarían, donde hace mención a la frase discriminatoria que reciben los jóvenes cuando quieren entrar a bailar. Creada por jefe de arte Pablo Sternbach, sobre idea del editor Roberto Pettinato.

Vil Gates

(Hacer click arriba del cuerno, para agrandar)
El domingo, la revista C del diario Crítica publica una infografía a doble página que hizo El Norbi sobre el empresario norteamericano Bill Gates.
Como pasó con Apple, del domingo 20 de abril, con Google, el 18 de mayo, con el genóma humano, el 8 de junio pasado, y con la muñeca Barbie del 22 de junio, lo que se buscó con esta infografía fue darle una impronta ocurrente, que, en si, contara una historia ella sola.
Por ejemplo, en el primer caso la idea tenía que ver con el fanatismo de Steve Jobs por los mandalas hindúes, mientras que la de Google formó parte de un homenaje al juego de mesa conocido como Monopoly.
En el caso de Guillermo Puertas tomamos como elemento central su imagen, construida en forma vectorial, con cuadratines rojos y azules. Los unos y los otros ayudan a desconstruirlo para encontrar los aspectos reales de su vida.

La primer medida de Barack Obama: Salvar una revista regional

La revista norteamericana 5280, que se edita en Denver, Colorado, no podía resolver sus problemas económicos. Ella no podía evitar los embates de la crisis editorial que azota a EE.UU. Pero su editor, Daniel Brogan, encontró la solución: la Convención Demócrata.
Es más, exhultante le dijo al sitio norteamericano >> Folio, que "I honestly think it's the best issue we've ever done". Se refería a la elección de Barack Obama para la portada del número de agosto. Pero que nadie imagine que esa elección recayó sobre una bella fotografía del senador. Brogan pensó en el artista Shepard Fairey para ello. Y no se equivocó, porque Fairey se hizo famoso por su Obama vectorial que creó a principios de este año. La misma había sido elegida por el comando de campaña democráta para que sea la imagen oficial.
Brogan sabía que esta era la gran oportunidad para que su revista volviera a tener el esplendor de los primeros meses del año. Su portada se multiplicaría hasta el infinito, ya que en todas las calles de Denver se podría ver esa imagen.
Es gracioso como el trata de explicar la decisión en su editorial. “So when we sat down to choose an image that would kick off this month's issue of 5280, we spent weeks looking for a way to avoid anything that might be construed as partisan.” ¿Cómo no parecer un medio partidista si la portada es la imagen oficial que utiliza el candidato? Mucho no importa si la tirada ha podido aumentar a 92.000 ejemplares, muy cercanos a los 100.000 de su época de esplendor.

Pero el punto de mayor ironía se alcanza cuando los lectores de la revista 5280 pueden bajar la portada con el logo, pero sin los títulos, para que la gente pueda imprimirla y pegar en sus casas para recibir al candidato a presidente. En su sitio uno puede bajar la ilustración de Shepard Fairey>> en distintos tamaños. No son pocos lo que la bajaron y las colgaron.
(>> En Flickr hay más fotografías de los que bajaron la portada de 5280, hechas por Praise Frith, Ohio Daily Blog y Derek Balmer)

Exclusivo: Hablamos con el fotógrafo de Soda Stereo

La noticia dice que el grupo argentino Soda Stereo lanza esta semana un DVD con los mejores momentos del tour con el que regresó a los escenarios. La gira que se llamó "Me verás volver" duró dos meses, tuvo 22 conciertos en nueve países y superó el millón de entradas vendidas.
Junto con el lanzamiento del dvd se conocerán dos nuevos discos con las versiones en vivo totalmente remasterizadas de los temas que el grupo tocó en Chile, Colombia, México, Estados Unidos y Argentina.
El fotógrafo argentino Germán Sáez, que es uno de nuestros poderosos invitados del >> Hotel Visual, fue el responsable de las imágenes de la gira. "Sí, tanto el DVD como los CD's tienen fotos mías en el interior (las de la tapa del DVD también son mías) y el documental de la gira lo hice yo", sostiene el último expositor de nuestra galería de arte >> ChillArt.
1) Cuánto duró la gira?
2 meses. La parte del exterior se dividió en 2 viajes de 15 días el primero y un mes el segundo. Ya había estado de gira con Gustavo antes, pero los tramos habían sido más cortos, de 20 días máximo, regresábamos y volvíamos a salir. Pero no se hizo extenso, fue plenamente disfrutable.

2) Cuántas horas viajaste?
De vuelo, unas 80 horas. Los aeropuertos suelen ser sinónimo de felicidad, pero a esas instancias los check-in se habían convertido en algo muy tedioso.

3) Cuántas fotos sacaste?
Unas 7000 aproximadamente. De los 22 shows, tomé fotografías en 18, más todas las situaciones de backstage y distintos momentos del viaje, ensayos y pruebas de sonido.

4) Cuántas horas de filmación?
30 mías más otras horas a cargo del asistente de Gustavo, que también iba con otra cámara y registró algunos otros momentos.
Esto no cuenta los shows, que eran registrados con móviles de televisión en cada lugar y con múltiples cámaras. Mi función era registrar backstage y algunos momentos del show desde otra óptica.

5) Cómo elegiste las fotos?
En los primeros shows de la gira nos juntábamos y las elegíamos en los after o en pruebas de sonido. Luego ya por la confianza existente las elegía yo mismo teniendo en cuenta sus gustos. Y durante la gira me las iban pidiendo para tenerlas guardadas en su propio archivo o en el caso de Charly, además para subirlas a su propio MySpace y al de Soda.

6) Tenés alguna anécdota con los integrantes de Soda con respecto a tu trabajo fotógrafico.
Se dieron más situaciones graciosas o particulares a nivel video, pero en fotografía no tantas. Pero sí es muy destacable la absoluta libertad y confianza que tenía; y el hecho de que a pesar del supuesto stress que genera un show así, más de una vez durante un show mientras estaba tirado atrás de la batería de Charly, de algún amplificador o de alguna pantalla, que estuviesen atentos a preguntar cómo iba todo siempre con una sonrisa.

(Germán Sáez en el show de River)
Lo que sí me pasó a nivel personal al final de la gira en el último show en River, luego de toda la vorágine de viajes, es notar de golpe que estaba siendo responsable de parte de la imagen de la banda que en mi adolescencia llevaba pegada en mis carpetas de colegio. Hasta ese momento no lo había racionalizado demasiado y fue un último show muy emotivo.

Para conocer màs imágenes de la gira, entren >> aquí.