Nos cuenta Razorbuzz, en su poderoso Llámame Lola, que Norman Cook, aka Fatboy Slim, acaba de presentar su nuevo proyecto (The Brighton Port Authority). Su primer corte, "Toe Jam", con la voz de David Byrne nos hace acordar al número actual de Hotel Visual.
Fuerte, conceptual, impertinente, joven, con fotografía de Leandro Sánchez y prestamo de cuerpo de Alejandro Bianchi.
No somos primos (Baruch quiere decir Bueno). El ilustrador brasileño Daniel Bueno ha pasado por el Folha de São Paulo y el Diário de Pernambuco, y por las revistas Exame, Superinteressante, Macmania, Ciência Hoje y Meio & Mensagem. Su estilo muy original merecía su lugar en VisualMente.
1)¿Cómo logras esas texturas que tienen tus personajes?
Costumo aplicar sobre a camada de papel de aquarela recortes de jornal e revista, camadas diversas de papel, e tinta. O degradê que dá volumetria às figuras é feito com tinta acrílica. Depois passo tudo para o Photoshop e trabalho o contraste e o claro/escuro. Também posso scanear texturas encontradas em revistas, e ocasionalmente sobrepor texturas de origens distintas.
2)¿Cómo trabajas desde que te encargan una ilustración?
Inicialmente, dedico um bom tempo – quando possível – à idéia e concepção da imagem, fazendo vários rascunhos. A abordagem vai depender do contexto e do briefing: posso tanto partir para uma solução de ilusão e síntese, como me aventurar pelo absurdo e excesso de elementos fantasiosos e gráficos. Gosto de folhear livros, revistas, em busca de inspiração. Não é raro fazer uma pequena pesquisa na internet coletando imagens que possam servir de referência e apontar caminhos.
Uma vez feito o rascunho, envio o mesmo para o editor de arte. Depois de aprovada a idéia, parto para o processo de finalização, de modo geral trabalhoso. Desenho os contornos de todas as figuras a lápis, em papel sulfite, e transponho-os para papel duro. Aplico sobre essas figuras as técnicas de colagem, gerando elementos soltos, como “bonequinhos de papel”. Scaneio as peças separadamente e resolvo no Photoshop a composição, contrastes, claro/escuro, cores. Quando o prazo é curto, pulo o processo manual e resolvo a finalização utilizando o material que tenho à mão, uma espécie de “banco de imagens digitais” feito a partir das ilustrações que foram se acumulando.
3) ¿Qué técnicas utilizas? ¿Hay algo no digital allí?
É comum haver trabalho manual e há sempre trabalho digital. Recorro ao desenho com vetor uma vez ou outra. Utilizo basicamente o Photoshop. Faço reparos, altero e acrescento muitos elementos durante o processo de trabalho. As ilustrações costumam ter uma enorme quantidade de camadas (“layers”).
4) ¿Cuáles son tus influencias? ¿Cuáles fueron tus maestros?
Se for para citar um nome, diria Saul Steinberg. Sua obra é uma aula sobre as possibilidades de uso de elementos gráficos e de recursos de ilusão. Gosto também muito do George Grosz, do modo como ele mescla uma sátira corrosiva a amplos recursos gráficos – como a colagem. Tem também os cartazistas modernos, como Cassandre, Savignac, Leupin, os poloneses, etc.
Atualmente venho olhando muito o trabalho do futurista Fortunato Depero e de artistas que só descobri agora, como Miguel Covarrubias, Boris Artzy e o Paolo Garretto. No fundo, as influências são tantas que fica difícil fazer uma lista...Tem o Jim Flora, André François, Mary Blair, Ralph Barton, Guevara, J. Carlos... Fica evidente que tenho especial apreço pelos artistas que trabalham contornos geométricos, ou que se aventuram por aspectos gráficos, deformando e depurando elementos, subventendo significados. Nos quadrinhos, tenho lido as revistas Blab, The Ganzfeld, a velha RAW, o material do Le Dernier Cri, e a excelente Kramers Ergot.
5) ¿Por qué crees que te piden una ilustración?
Acredito que é pelo conjunto dos aspectos que caracterizam meu trabalho, não apenas pelo estilo ou as texturas, mas pela síntese destes com as idéias e experimentações.
Por un lado, creo que la prensa se ha olvidado de renovar, actualizar su modo de contar, es decir, al tratar de mantener su seriedad, su formalidad ha olvidado que los jóvenes se expresan de modo distinto. Y no se trata de usar jergas o abreviaciones propias del messenger, se trata de comprender que ellos perciben, procesan y asimilan los hechos de diferente forma.
Contar no es sólo describir, repetir lo acontecido. Se trata de atraer, atrapar, “enganchar” al otro con la historia, que sin ser ficción provoque el mismo o mayor interés. Y ojo que no se trata tampoco de contar sólo los aspectos negativos de la vida, como si prensa estuviera asociado, necesariamente, con fatalidad.
Por otro lado, la prensa no logra entender que tiene muchos otros rápidos competidores que dicen lo mismo que ella, pues la noticia de “primera plana” ya no es exclusiva y se conoce varias horas antes. Los otros medios ya la difundieron, la transmitieron, por lo que la prensa ya no tiene la primicia.
La prensa escrita, por sus propias características puede recién ofrecer al día siguiente sus titulares. Al otro día ya no hay novedad y ella se observa como poco creíble, redundante y prácticamente desactualizada.
La prensa debe recordar que compite con otros lenguajes y con otros medios (la radio, la televisión (en señal abierta y cerrada), la Internet), todos ellos accesibles desde dentro de casa, todos “aparentemente” baratos, todos dinámicos, ágiles, coloquiales y modernos.
La palabra, usada en la prensa, debe presentarse más atractiva, debe olvidar su estructura complicada, rimbombante. La palabra escrita debe ser más visual, acompañarse de ilustraciones (fotografías, dibujos, infográficos), jugar más con la tipografía, debe construirse con textos cortos, profundos, narrados de modo juvenil.
La palabra debe atreverse al cambio, debe considerar que se puede ver desde otra perspectiva, desde otra presentación para así posibilitar nuevas lecturas.
Finalmente, la prensa debe pensar en dinamizar su formato, considerar tamaños más manipulables, acordes a las actividades del actual usuario, considerar papeles más agradables al tacto,.y debe agilizar su diseño, usar formas, texturas, colores que le permitan romper las cajas o comprender que ellas no siempre deben ser perpendiculares.
Los jóvenes de hoy serán los lectores/compradores de mañana y si la prensa sigue así ellos sólo “leerán” otros medios... y no se interesarán por los impresos...
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