Primero, el periodista mexicano Patricio López nos presentará una exposición muy especial: los 50 años de la tipografía helvética.
Y después el director de arte del diario O Globo, el brasileño Léo Tavejnhansky, nos mostrará cómo el diario portugués Expresso escribió sobre esta tipografía, en la edición del sábado pasado.
El editor de infografía del diario La Voz del Interior, de Córdoba, Juan Colombato, disertante de nuestras Segundas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información, nos cuenta, en exclusiva, cómo fue el Taller colombiano de la Society For News Design. Ayer te presentamos, la visión de uno de los ponentes, el director de la SND Latina, el brasileño Luiz Adolfo(Cuartas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información).
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El aprendizaje y la riqueza de esto, no está sólo en ir a escuchar, sino a compartir opiniones, experiencias y debatir sobre las nuevas tendencies o lo que se hace en otras latitudes del planeta.
En ese sentido y sin forzarlo, el Seminario de Periodismo Gráfico, se dió así. No había fronteras entre los conferencista y los oyentes ávidos de aprender y decir.
Sin dejar de cumplir su rol de críticos, los exponente, se disponían a escuchar experiencias y métodos de trabajo diferenciados de cada latitud del “continente latinoamericano”: Perú, Ecuador, Panamá, Honduras, México, Venezuela, Colombia mismo, y con un sólo representante, Argentina; para dar su visión.
En las tres jornadas intensivas, se pudo conjugar un ida y vuelta entre locutores y receptores con pelota dividida, que hasta los mismos exponentes se la disputaban. Con opiniones enfrentadas entre un brasileño (Luiz Adolfo) y un colombiano (Vladdo) sobre si es mejor tapar parte del logo de una portada para que se luzca más la foto o viceversa, o un español-argentino-peruano (Xabier Díaz) que aparecía del extremo de la sala para levantar la frente y colocarla en el ángulo de una página y marcar la importancia de los puntos de lectura en una pieza gráfica, que puede ser desde una infografía, hasta una página diseñada con el relato fotográfico de un ecuatoriano (Pablo Corral) que se mete en la intimidad de los personajes.
El concepto que marcó las jornadas, dado por la variedad de profesionales, es que la información visual, no es propia ni del diseño gráfico, ni de la edición fotográfica, y ni de la infografía o la ilustración. Es simplemente la conjunción de todas. Sólo cambian las herramientas y los lenguajes para plasmarla.
Tomando nota de algunos puntos que dejaron las conferencias:
-El primero de todos, Iñaki Palacios (director de Cases I Associats), arrancó con una exposición de paso firme y marcado sobre el rediseño de diarios poniendo como indispensable tener una fuerte conexión con el director del diario para poder establecer como punto de partida una estrategia antes de ponerle el ojo en la marca, los colores, las columnas, la publicidad, o cualquier otro elemento que conforman las páginas.
Uno de esos ejemplo de estrategia, fueron el rediseño de los diarios Clarín (Argentina) o el Jornal de Noticias (Portugal) que por ser diarios multitarget se le realizaron cambios graduales de diseños. Es un proceso de acción y efecto para preparar al lector a un cambio importante.
Entre otras cosas, la base de un buen rediseño radica en una maqueta bien definida para que interactúen los diferentes elementos y para poder marcar niveles de lectura. Para esto es muy importante el trabajo en equipo entre redactor y diseñador:“Es muy importante crear entradas de lecturas con estrategias previas”, “esto sin lugar a dudas es más trabajo para el redactor, porque implica que salga de la redacción convencional para crear niveles de textos”.
Junto a esto es necesario hacer bibliotecas de premaquetas para automatizar la producción editorial diaria y tener más tiempo para las páginas que necesitan un tratamiento diferenciado en su diseño.
-Casi pisándole los talones, le siguió el gran Luiz Adolfo Lino de Souza, que habló del diseño de diarios en Brasil a partir de la competencia de diarios regionales que se hicieron interregionales, y la creación de los primeros diarios tabloide en los ’60 y de la conversión de los sábanas a tabloide en relación a los primeros.
También expuso, con experiencia personal, sobre la sinergia entre diarios como el “Zero Hora” (Porto Alegre) y el “Diario Catarinense” (Florianópolis), son diarios de un mismo grupo, que al ser diseñados con un mismo formato, tipografías, etc. pueden intercambian páginas completas.
Por ultimo mostró el proceso de diseño de un diario popular (Diario Gaúcho), que dio como resultado una puesta gráfica que mucho tiene que ver con la gráfica de las calles, el entorno del lugar y la gente que lo lee, demostrando que muchas veces, la práctica supera a la teoría.
Y para cerrar, una frase que no hay que olvidar: “El diario más fácil para el lector, es el más dificil para el redactor y el diseñador”.
-“El tamaño no importa”, fue el título de la charla de Vladimir Flores (Vladdo), diseñador, caricaturista, periodista y director-orquesta de un diario de carácter politico opositor a ultranza del gobierno de turno en Colombia. El título, hace referencia a su gran obra de diseño. Un diario, pequeño por su cantidad de páginas pero que no pasa inadvertido a la hora de tener impacto visual, llamado “Un Pasquín”.
Un diseño simple que no tiene publicidad y que le da gran importancia a lo visual, utilizando todo tipo de elementos que sirvan para comunicar. Un festival de diseño editorial, tipografías, ilustraciones y fotomontajes al servicio del impacto.
Un diario que vale la pena ver cómo se pueden usar todos los lenguajes gráficos que tengamos a manos, sin perder la identidad y la simpleza.
-Luego le tocó el turno a la fotografía, que si bien uno como diseñador, se sentía un poco ajeno al tema, Pablo Corral, fotógrafo ecuatoriano que entre otros medios trabaja para la National Geographic, habló “simplemente” de la intimidad entre el fotógrafo y el lugar, con una palabra que lleva como bandera. Lograr la empatía, estar en sintonía, acercarce física y emocionalmente a la persona, al lugar y sus costumbres. En una hora difícil de la siesta y con una manera simple, humilde y tranquila de decir las cosas, logró poner a todo el salon en sintonía con lo que estaba contando. “No hay fotos reales y auténticas, si no hay empatía”, “el fotógrafo se tiene que involucrar con el lugar y el personaje, con lo que le está pasando, “se busca que el retratado se olvide del fotógrafo.
Nos cuenta: “las fotografías en la Natgeo, se usan como una ventana periodística para transportarlo hacia esas culturas de cualquier parte del mundo. Pero para eso la revista tiene un largo proceso editorial y hasta a veces demasiado burocrático para poder lograrlo. El fotógrafo se interna varios meses, hasta un año, para lograr el trabajo periodístico. Luego en conjunto con el editor de fotografías y el diseñador, seleccionan las mejores fotos y se manda a un consejo editorial, que puede ser aprobado para publicar, o en caso contrario, se manda al fotógrafo a seguir trabajando.
El trabajo en conjunto de todas las partes permite que la puesta en página, sea un verdadero relato periodístico de las fotografía. “No sirve de nada hacer un buen trabajo fotográfico si el proceso que sigue en la página no está bien hecho”.
-Al final de una larga jornada, le tocó el turno a la infografía. Xabier Díaz de Cerio. Además de conocer distintas culturas desde adentro (trabajó en distintos diarios de España, Argentina, y Perú, lugar que reside actualmente), hay una que la supo contra como nadie. En el diario “El Comercio” (Perú), a partir de estadísticas de la baja comprensión de lectura en las escuela del Perú y de comprobar que los manuales de historia o de enseñanza tenían información desactualizada, elaboró distintas infografías que tienen que ver con la cultura del país. Su charla se basó, en cómo por medio de infografías con rigor periodístico, se puede ayudar a los estudiantes a que se interesen por aprender.
A diferencia de muchas recetas que se dicen, Xabier explica como se puede armar una sección de infografía en cualquier diario sin tener infografístas: Lo primero que hay que hacer es ver qué tipo de profesionales hay alrededor. Luego, tener una constante interacción con la redacción, e imponer el trabajo en equipo, involucrando editores, diseñadores y fotógrafos. “Debemos saber que hay que dar soluciones a los problemas o argumentar si no los hay, con lenguaje de periodista y de diseño para que se respeten las decisiones y no tener que lidiar con gráficos que poco informan y sólo sirven para decorar páginas.
Para explicar cómo armar una infografía, se refirió a dos herramientas básicas del periodismo, que bien corresponden a cómo contra una historia con imágenes:
La infografía tiene que contener los géneros periodisticos: Dónde, Qué, Quién, Cómo y Cuándo. Y los estilos periodísticos: Descripción, Narración y Argumentación, entre otros.
Otro tema muy importante de entender, es la cantidad de información que debe llevar un gráfico. “La infografía es la parte que flota de un eisberg”.
En síntesis, un gran despliegue de herramientas para conocer la cocina de una infografía, y la relación con los que manejan las noticias.
-Diego Bermúdez (diseñador y docente de la Universidad Javeriana de Colombia) con muy poco tiempo, dió un pantallazo analítico de la gráfica urbana como fuente de riqueza para el diseño de una ciudad. Entendiendo en un punto, que la identidad de un diario latinoamericano se puede armar con la gráfica del entorno de cada país.
Para terminar, lo que está claro, es que el diseño de información tiene muchas aristas que no hay que dejar de lado, y mientras existan estos seminarios de múltiples miradas, se puede seguir diseñando con la información.
El Director General Creativo de Argentina y América latina de la agencia de publicidad J.Walter Thompson (JWT), el argentino Leandro Raposo, estará el lunes en la Universidad de Palermo, en la Cátedra Baruch. El es el creador de un nuevo concepto creativo que se conoce como El Hotel. Esta usina de ideas ubicada en el corazón de Olivos, a metros de la quinta presidencial, es la niña mimada de JWT, cosa que obliga al joven creativo de San Cristobal a viajar constantemente a los países asiáticos. "Descubrimos que los mejores trabajos los habíamos hecho en hoteles o en lugares parecidos a hoteles", le contó Raposo al diario Clarín, el año pasado. "Entonces dijimos: recreemos un hotel, un lugar tranquilo, que se ocupe de generar trabajo creativo y estratégico para marcas locales e internacionales".
Por eso, este lunes vas a poder comer lo que ya están comiendo en China: creatividad argentina.
El taller tuvo un lunes lleno de atracciones para empezar fuerte. El español Iñaki Palacios, de Cases i Associats; el colombiano Vladdo Flórez del periódico político Un Pasquín; el ecuatoriano Pablo Corral de National Geographic y el navarro Xavier Díaz de Cerio, del Estudio Fábrica de Ideas, de Perú, trabajaran como ponientes.
Junto a los sesenta profesionales y estudiantes discorreran sobre temas de diseño, edición y ilustración, fotografía y infos en un programa intensivo. En los dos dìas seguintes fue realizado el taller que generó nueve trabajos finales.
La amplia audiencia de diez paìses fue desafiada a rediseñar nada más que uno icono del periodismo visual, la revista National Geographic, desde su portada y seis páginas interiores. Con la maestría de Pablo Corral, fotoperiodista de NG, las páginas internas recibieron un nuevo diseño desde el logotipo.
Una infografía de la Ruta de Pizarro, dirigida por Xavier Díaz de Cerio, fue la joya de la nota. En dos páginas todo fue detidamente disenado y preparado por los infografistas de los grupos.
Un verdadero reto para profesionales y estudiantes de los diez países latino-americanos que serà contada en la nueva página de la SND Latina que estrena en breve.
(Willy Gómez-Hill, consultor mexicano y organizador de la Cumbre Mundial de Diseño en Prensa, Estepona) Cada tipografía juega un papel importante en la página, asi es que tenemos letras que "gritan", otras que "susurran", otras que "cantan", en fin, cada tipo puede tener una funcion especial en nuestros diseños.
Mis preferidas para titulares:
Ultimamente trabajo en diseños de diarios de formato compacto, y de venta en la calle, por lo que las fuentes sin serifas, bold y un poco condensadas me han funcionado muy bien en por la fuerza y altura que las hacen mas visibles en titulos cortos y medianos.
Entre estas destacaria invariablemente la Helvetica, la Frutiger, la Benton Gothic, la Griffith Gothic y la Akzidenz Grotesk. Me gusta usarlas en su versión bold y condensada. Cuando quiero crear contrastes uso combinaciones en bold y ligth. La Franklin Gothic me gusta en su versión normal.
La Frutiger la uso mucho en textos cortos cuando son recuadros con fondos en negro o color.
En cuanto a fuentes con patines para titulares, soy muy conservador y me voy por las "clasicas"; Garamond, Bodoni, y Times New Roman. La Trajan me gusta usarla (en versalitas) para indicar "temas" arriba del titulo.
Para el cuerpo del texto, normalmente uso la Times, la Poynter, y la Utopia en cuerpo 9/11. Las itálicas las uso siempre con patines para destacar frases en textos cortos y en punto no menor a 14.
No creo odiar ninguna fuente, odio cuando se utilizan de manera equivocada. Cada fuente, como sus variaciones (roman, italic, bold) debe tener una función en nuestros diseños. Siempre le pido a los diseñadores con los que trabajo, justifiquen el porqué "un cambio de fuente" que no esté contemplada en el manual de estilo gráfico de su
diario para poder hacerlo, si no lo justifica con argumentos validos, no se debería hacer.
(Lizzeth Huerta Priego, infógrafa mexicana del diario Tabasco Hoy
Qué tipografías: 1) Usas frecuentemente? (Por qué?)
1) Qué tipografia...mmm para mis infografias la familia de la Griffiin, porque asi es el estilo...que hemos llevado pero bueno, fuera del estilo uso alguna tipografia que sea sencilla como la Interstate y legible.
2) Prefieres? (Por qué?)
2) Cuál me gusta?? mmm de preferencia que tengan muchas curvas como de los 70s como la Alba Matter.
3) Odias? (Por qué?)
3) La comic sans... es de ese tipo de tipografias que no me gustan ni para un titular (auqneu sea decorativo) ni sirve para legibilidad... y aparte que se ha abusado mucho de su uso.
Creado por El Norbi Baruch y Dolores Pujol, VisualMente es el blog de periodismo visual de latinoamérica. Si bien su origen es argentino, desde el principio, en febrero de 2005, el blog ha sabido sumergirse en la realidad visual del continente.
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