Disección en la prensa ibérica

El profesor Pedro Pérez Cuadrado estaba muy contento. Su presencia en Estepona tenía una doble justificación. Primero, el catedrático estaba realizando un exhaustivo trabajo de campo para tratar de definir el estado de situación de la comunicación visual. La segunda razón tenía que ver con la reciente publicación de su informe tipográfico sobre los diarios españoles. Contento, Pérez Cuadrado repartía el pequeño libro llamado a convertirse en un clásico. El libro era parte del Primer Congreso de Tipografía celebrado en Valencia, en junio del año pasado. Con la iniciativa de la directora del evento, Raquel Pelta, se buscaba montar una exposición donde se exhibieran las familias de letras que se utilizaban en los diarios españoles.



Entonces los comisarios Pedro Pérez Cuadrado y Laura González Díez se animaron a la ardua aventura de convencer a más de 130 diarios, incluidos económicos, deportivos y gratuitos, de contar sus preferencias tipográficas. Desde que se mandaron los requerimientos hasta el deadline, los organizadores recibieron sólo 16 respuestas.
“Ante la premura del evento y el poco éxito obtenido cambiamos la táctica y telefoneamos directamente a cuantos -amigos o no- sabíamos que estaban al frente de los departamentos de arte de los diarios”, recuerdan. Pero la verdadera razón del éxito en la convocatoria estuvo en la persona del subdirector del diario La Vanguardia, Carlos Pérez de Rozas, quien, como reconocen ahora, “acudió a nuestra llamada de socorro y animó, como sólo él sabe hacerlo, a cuanto periódico podía influenciar”.

El primer taller del año

Se viene el IV Taller Latinoamericano de Periodismo Gráfico. Será entre el 16 y el 18 de mayo, en Puerto Vallarta, México, y contará con presencia de Jeff Goertzen, Willy Gómez Hill, Richard Emblin, Lee Glyn y Raúl Braulio Martínez. Con el auspicio de la Society For News Design, el taller intensivo tendrá algunos momentos memorables, cuando los participantes critiquen los portfolios que los asistentes traigan al evento.
Entre las ponencias más contundentes debemos destacar la del día lunes 16, a las 10, de Gómez Hill, que se pregunta “¿Es necesario rediseñar mi diario?”, mientras que el martes 17 la más poderosa será la de Jeff Goertzen, quien tratará de indagar en la nueva tendencia de las infografías en 3-D.

En busca de la religión electrónica

Yo era periodista hasta que una Macintosh me rompió la cabeza. Así podría empezar mi epitafio. Muchos creen que soy diseñador de profesión, cuando en realidad lo soy porque es parte de mi religión.
La comunicación visual se ha convertido en fanatismo en mí. Dentro de este panorama las computadoras con la manzanita tuvieron mucho que ver. Ya no era una cuestión de tecnología. Hasta ese momento nunca había utilizado una. Creo que las odiaba. Pero todo cambió tan mágica como misteriosamente. No deja de resultar gracioso el paralelismo que encuentro entre esto que les cuento y cualquier camino iniciático dentro de cualquier religión.
La Macintosh ha sido mi camino a la salvación, cuando en el periodismo textual sólo encontraba traición y corrupción.
El sábado murió el tipo que había creado la Macintosh. Era el programador Jef Raskin quien había concebido el proyecto que me salvaría y que también salvaría a Steve Jobs, equivocadamente identificado como el padre de Apple.


(Arte de El Norbi)

Un Oscar visual

A la noche, el cineasta Alejandro Amenábar levantaba el Oscar, mientras agradecía en un inglés llamativamente bueno, para ser español. Pero la resolución de este intríngulis idiomático no se hizo esperar. Amenabar, director de “Mar adentro”, no era español, sino chileno, exiliado en vísperas del golpe de Estado de Pinochet. Todo, pero todo, menos este dato, se publicó, a la mañana, en Magazine, la revista dominical del diario La Vanguardia.


Desde una tapa (portada, en español) minimalista que preanunciaba un relato íntimo, la gente de Carlos Pérez de Rozas logra una pieza visual que merece ser reconocida. Con el diseño de Rosa Mundet, a lo largo de ocho páginas, se puede conocer la historia íntima de la película. El texto de Juan I. Francia no tiene desperdicio.
Las fotos de Teresa Isasi y Joan Tomás, que alternan el color con el blanco y negro, según el relato, muestran cómo se puede apostar fuerte, y ganar. Es evidente que las blanco y negro, que muestran a los técnicos, fueron encargadas por el propio Alejandro Amenábar, quien aparece detrás de una sonrisa de cumpleaños.

Cómo hacer una buena infografía (última parte)

(Por Jeff Goertzen)


>> No esperes hasta el último minuto para que revisen y editen tu infografía.
>> Cuando trabajes en un proyecto gráfico, tratá de que el texto se escriba y edite lo antes posible.
>> Cuando la infografía esté casi terminada, enviá una versión a tus fuentes para que chequeen la información. Molestalos nuevamente si es necesario.
>> Dedicale tiempo a los títulos y subtítulos.


>> Una infografía bien diseñada no hace por sí sola una página bien diseñada. Y a la inversa. La mala calidad de una u otra instancia puede destruir a la restante.
>> El infógrafo debería saber de antemano cómo va a ser usada la infografía en la página: ¿será el gráfico principal o deberá competir con otras informaciones visuales?
>> Si la infografía irá acompañada de fotos es preciso que el diseñador de la página establezca una jerarquía visual y que el infografista realice su trabajo teniendo en cuenta ese diseño.
>> El tamaño de la infografía debe decidirse lo más pronto posible. Esa decisión debe estar basada en el contenido.
>> El contenido visual general de toda la página es la prioridad número uno.

Jeff Goertzen es director de Infografía de la SND e infografista del diario St Petersburg Times (Estados Unidos).

También:
>> Cómo hacer una buena infografía (primera parte)
>> Cómo hacer una buena infografía (segunda parte)

EXCLUSIVO: Habla Gary Baseman

Nunca imaginé que algo que me gustara le podría gustar a mis hijos. Pero Disney lo hizo. Todas las tardes, su canal de cable tiene programado el cartoon “Teacher’s Pet”, que no es otra cosa que un perro parlante que sueña con ser un niño y para lograrlo acude a un científico loco a que le realice una manipulación de ADN. Fue creado por el ilustrador norteamericano Gary Baseman, quien ha publicado en varios medios como The New Yorker y Rolling Stone.
Sus respuestas son como sus ilustraciones, tan austeras, sin desperdicio, como contundentes, que llaman la atención. “Comencé mi carrera profesional como ilustrador”, empieza a contestar y enseguida muestra su lado blindado: “Amo que mi trabajo esté publicado para millones. Como ilustrador editorial también me veo como alguien que resuelve problemas visuales”.
Desde hace cierto tiempo, Baseman viene alternando su trabajo editorial con su carrera de artista plástico. Su caso es uno de los más interesantes para seguir sobre cómo se puede ser comunicador y artista. Por eso, aunque todavía hace algunos trabajos en revistas, su verdadero amor son sus pinturas. Si se lo apura, él contesta marketineramente: “Trato de vivir como un artista múltiple, creando trabajos para todos los medios”.

Trabajar en los medios siempre ha sido difícil, tanto en la Argentina como en los EE.UU. Baseman es una de las tantas víctimas de los editores periodísticos. “Siempre traté de tomarme libertades con mi trabajo en las revistas. Siempre tomo riesgos. Ahora trato de tomar más libertades, dentro del restringido formato editorial.”
Muchos son los artistas que han dejado marca en él. Desde Miguel Covarrubias, que hizo tapas para Vanity Fair en los 40, a Man Ray, Charles Addams, Phillip Guston, Fernand Leger, Paul Colin, Saul Steinberg y Bob Clampett. “Además, mis amigos, que están involucrados en los nuevos movimientos pictóricos, son Mark Ryden, Clayton Bros, Camille Rose García y Tim Biskup, entre otros”, agrega.
“¿Por qué me piden a mí? Porque quieren lo mejor”, dice con sinceridad extrema y carcajada de por medio, para enseguida aclarar: “En realidad, me eligen porque trato de poner imágenes que atrapen al lector y lo lleven hasta el artículo”.