Último momento: Mr. Phomer nos presenta sus afiches tipográficos en Tipográficamente

Nació en Lisboa, Portugal. Pero en todos los blogs, Mr. Phomer parece un inglés que vive en Londres. También en todos esos blogs se preocuparon por repetir un dato que sostenía su última obra. En todos aparecía que él era un amante de las tipografías, olvidando un poco que él también es un artista terriblemente urbano. Hoy, Tipográficamente se enorgullece en presentar a Mr. Phomer, en un reportaje exclusivo.
1. Where do you find inspiration for works like Tips on Posters?
As in most of my work, in my everyday life,the music and movies and stuff i read , what i see and hear on the streets, my own problems, and happy moments. Para seguir leyendo, entrá en Tipográficamente.

XMEMORIA: Hoy es 24 de marzo

A veces no se por qué soy periodista. Mis padres querían otra cosa para mi. Supongo que me metí en esto de escribir porque me salía más o menos bien. Puedo discutir el enfoque o la forma. Si es una crónica, una investigación o una infografía. Una ilustración o una fotografía. Pero seguro, durante los casi 30 años de profesión, nunca tuve dudas de lo que tenía que denunciar, la voz que tenía que prestar a los que no tenían la oportunidad que yo tenía. Hoy es 24 de marzo y sigo pensando que hice bien en ser periodista. X la memoria.
Unos post para leer y pensar:
1. La tapa de El Porteño
2. Cuando Visualmente se oscureció
3. Las tapas de los diarios de 1976
4. El papel de los diarios en la dictadura

XMEMORIA: La tapa de El Porteño

Cuando El Norbi empezó a trabajar como periodista no tenía ninguna duda por qué puerta debía entrar. Tampoco tenía dudas cuando quiso escribir su primer libro. Él nunca tuvo dudas, porque siempre existieron las opciones. Hasta bajo las dictaduras militares uno puede encontrar alternativas. Mañana te vamos a mostrar una de las opciones que eligieron ciertos profesionales y las empresas donde ellos trabajaban. También te ayudaremos a tratar de entender las razones de semejante conducta.
Cuando comienza a escribir, en marzo de 1984, lo hace en la revista El Porteño y la segunda nota que le toca se convierte en tapa. Es sobre el golpe militar del 24 de marzo de 1976.

Las firmas de aquella publicación eran un lujo. Estaba Enrique Symns, Eduardo Blaustein, Daniel Molina, Fernando Almirón, Aníbal Ford, Fermín Chávez, Norberto Galasso, Alfredo Moffatt, Enrique Pinti, Alejandro Horowicz, Pedro Casademont, Ariel Delgado y Fogwill, entre otros.
El caso de Pinti es para recordar especialmente. El actor argentino improvisaría frente al periodista un monólogo sobre Cómo se podría llegar a prevenir un golpe. "Entonces si vamos a empezar a tener esas transgresiones de la memoria, nos va a volver a pasar todo, de nuevo, y lo vamos a merecer. Porque evidentemente acá no vamos a aprender hasta que tengamos un dolor colectivo".
Esa redacción, una de las mejores del periodismo nacional, logró dejar una doble marca en El Norbi. Por un lado, el tipo aprendió que antes que el vil metal está la verdad. Por el otro, con la ayuda de gente como Alfi Baldo (jefe de Arte), Eduardo Rey (coordinación) y Daniel Jurjo (fotografía), El Norbi se empezó a acercar a lo visual.

XMEMORIA: Cuando Visualmente se oscureció

El viernes 24 de marzo de 2006, Visualmente modificó su estética. Se cumplían 30 años del comienzo de la dictadura más salvaje que había asolado a la Argentina. Un día negro merecía que lo recordáramos de esa forma. Por eso, en Visualmente se armó un Especial Memoria, con un gran trabajo de Dolo.
La idea era contar la verdadera historia de lo que había pasado. Como los diarios argentinos Clarín y La Nación se transformaban en verdaderos socios de la dictadura militar. Ellos escribían crónicas y editoriales refiriéndose al nuevo gobierno como si hubiese nacido del voto popular. Pero, más allá de sus afectos ideológicos, lo que estos diarios hacían era mentirle a la gente, cuando describían enfrentamientos con subversivos ocultando lo que eran secuestros nocturnos de mujeres embarazadas y fusilamientos.

XMEMORIA: Las portadas de los diarios de 1976

Todos lo presentían. Muchos lo sabían con certeza. Algunos lo esperaban con ansias. Lo cierto es que el 24 de marzo de 1976 los medios no se animaron a titular lo que realmente había pasado: un grupo de militares había tomado el poder por asalto y guardado la democracia bajo llave.


Clarín anunciaba que la Argentina tenía un nuevo gobierno. Había que leer la letra chica o fijar la atención en la pequeña foto del helicóptero para obtener algunos datos más de lo que realmente pasaba.

La Nación, por su parte, sí llevó a los sujetos de la acción a la portada: las Fuerzas Armadas. Y con ese estilo característico de utilizar los verbos (por suerte, hoy ya abandonado) aclaraba que María Estela Martínez de Perón había sido detenida.

Nadie osó usar la palabra “golpe” en sus titulares. Mucho menos aún “dictadura”. Las portadas de los días que siguieron al 24 refuerzan la tendencia. Salvo por el detalle de que en las fotos aparecen militares, el lenguaje empleado podría llegar a hacer pensar que se trataba de un nuevo gobierno democrático que llegaba al poder.








Nota: Algunas de las imágenes que reproducimos en el Especial Memoria han sido tomadas del libro Decíamos ayer. La prensa argentina bajo el Proceso, de Eduardo Blaustein y Martín Zubieta (Ediciones Colihue).

XMEMORIA: El papel de los diarios en la dictadura

La primera planta productora de papel para diarios del país, construida con el dinero de todos los argentinos y -específicamente- gracias a los impuestos a la importación de papel que pagaron todos los medios gráficos durante varios años fue vendida con grandes facilidades a sólo tres empresas periodísticas: Clarín, La Nación y La Razón (que luego se desprendió de sus acciones).
El jueves 29 mayo de 1977, Clarín sorprendió con una portada que salía de su identidad visual. El diario realizó este gran anunció desde su portada, con un recuadro gigante a dos columnas que ocupaba los dos tercios derechos de la primera plana. Por ese entonces no hubo cortes de rutas ni puentes, tampoco discusión acerca de la posible contaminación que esas plantas podrían causar. Nadie hablaba de dioxinas. Y los uruguayos no tenían nada que ver en la cuestión.
Más allá del diseño, el tono del texto era, por lo menos, llamativo. Clarín se ocupó de detallar en ese recuadro todos los pasos que se siguieron para la compra de las acciones de Papel Prensa. Y puso especial énfasis en aclarar que, gracias a la inyección de capital de los medios compradores, la planta iba a poder finalizarse de una vez por todas.
Al final, haciendo honor al refrán que habla de la “cola de paja”, se cuidaba de aclarar: “Como surge de todo lo expuesto, la transacción se celebró a la luz pública y con el consetimiento previo y posterior del Estado (...), preservando un proyecto de interés nacional y resguardando el abastecimiento para todos los diarios de su principal insumo, en defensa de la libertad de prensa, de conformidad con una centenaria tradición argentina y respetando uno de los soportes de nuestro estilo de vida”.

Poco más de un año más tarde, el primero de agosto de 1978, el diario La Nación publicaba la tradicional fotografía con el corte de cinta. Quedaba así inaugurada la primera fábrica de papel para diarios de la Argentina.
La imagen muestra a los directivos de los periódicos socios en la empresa junto a miembros del gobierno militar.

Nota: Algunas de las imágenes que reproducimos en el Especial Memoria han sido tomadas del libro Decíamos ayer. La prensa argentina bajo el Proceso, de Eduardo Blaustein y Martín Zubieta (Ediciones Colihue).

Exclusivo: Max Dalton en La Nación

El domingo pasado, la revista del diario La Nación de Buenos Aires publicó una nota típica para el lector dominguero. Bajo el título sugestivo de Mentiras verdaderas de la tanda, el periodista Luis Güerri desgrana un discurso con los lugares comunes de la publicidad y cómo la simplificación puede transformarse en mentira. Más allá de un texto muy agradable, la apuesta fuerte es la ilustración que realiza Max Dalton.
Max Dalton vive en Buenos Aires, pero no parece. Su estética de los sesentas, se parece a un capítulo del Show de Dick Van Dyke. Él sostiene que ha estado dibujando desde que tenía dos o tres años, pero que comenzó a tomar en serio todo eso a partir de los trece. En los últimos veinte años ha estado involucrado en varios proyectos como el dibujo de las tiras de humor para una revista local, la creación de animaciones para la televisión, haciendo ilustraciones editoriales y, sobre todo, trabajando en proyectos artísticos personales, que han explotado en la red.
Nosotros lo entrevistamos en exclusiva, el 27 de diciembre pasado, en lugar de hacer copy-paste de sus dibujos. Si querés conocerlo, acá te lo presentamos.

Último momento: Vuelve Ramiro Alonso (a Visualmente)

El uruguayo Ramiro Alonso hoy nos obliga a volver a Visualmente. Después de varios días sin actualizar, nuestro disertante en nuestras Cuartas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información quiere compartir con nosotros lo último que ha hecho. Un lujo rioplatense.
La creación es con los otros y a pesar de uno

(Por Ramiro Alonso) El 25 de febrero acordamos rápido con Juan Andrés Ferreira, secretario de redacción de BLa, cual era el tono de la portada: escenificar una multitud de brasileños invadiendo las ciudades más reconocidas del turismo internacional, un planteo espacial del tipo “¿Dónde está Wally” de Martin Handfor. Discrepábamos en torno al color, Juan la intuía colorida mientras que yo la optaba por una pieza en variaciones tonales entre dos colores: verde y amarillo.

Mis prejuicios me llevaron a una primera puesta fallida.
Aferrado el concepto de que los turistas no tienen tiempo y los vagabundos no tienen espacio de Zygmunt Bauman terminé poniendo en página una escena propia de Blade Runner .
Tanto Antar Kuri, el jefe de arte de BLa, como Juan marcaron los errores. Los edificios dominando la escena, los turistas como zombies marchando solitarios y sin rumbo, y la falta de vibración cromática. Era el 14 de febrero y había dibujado mi crítica al turismo y no la demanda periodística.

En este punto siempre conviene hacerle caso a Ítalo Calvino cuando dice que lo que comanda no es la voz sino el oído y escuchar a la contraparte.
De inmediato retomé el eje de las primeras conversaciones y atendí las recomendaciones. Perspectiva espacial, turistas dominando y full color.
En esta nueva tapa dibujé con planos de colores sin filete negro que los limitara y así potenciar la vibración, sumé textura fotográfica para dar peso a las figuras. Además recurrí a retratos para dar vida a los personajes y que no se parecieran entre todos, quizá por eso aparece algún músico a la gorra con cierto parecido a Spinetta.
El 29 de febrero entregué este original que devino en un tapa potente, a pesar de mis prejuicios teóricos y gráficos.
(si querés ver el boceto del músico que se parece a Spinetta, entrá ahora a Chillart)

Último momento: Twitter cumple 6 años

Hace unos minutos, uno de los fundadores de Twitter, Jack Dorsey, acaba de recordar que hoy es el 6to aniversario del comienzo de Twitter.
Fue un 14 de Marzo del 2006 que él, junto con Evan Williams y Biz Stone, comenzarón a trabajar en una plataforma que pretendía hablar de la realidad desde los 140 caracteres. Una síntesis absoluta que hoy no se encuentra reflejada en algunos de los medios que se han eco de la noticia. Porque si hablamos de síntesis, de utilizar el menor recurso discursivo, ¿no sería bueno limitar nuestro recordatorio informativo a los mínimo indispensable?
Por eso, apelando al minimalista más absoluto damos vuelta la letra e hasta que parezca un 6, y feliz cumpleaños Twitt6r.

Autorretrato

Los que hacen fotografía, a veces, se animan a hacer una producción distinta. El autorretrato es algo complicado, pero El Norbi se animó. En blanco y negro, con algo de textura, seis fotografías del que le gusta fotografiar a otros. O, tal vez, otra versión del cazador cazado.

Lo Mejor 2011: Ella es Annie Wu, la ilustradora japonesa de DC Comics

Fue un lujo para Visualmente tener a la ilustradora Annie Wu en un reportaje exclusivo, en marzo pasado. Ella nace en 1988, estudia en la Universidad de Maryland, en su Institute of Art. Se pasa todo el día dibujando, escribiendo, o haciendo cosas que le dejan poco tiempo de vida social. Entre sus clientes podemos nombrar DC Comics, la revista Elle, la revista Lacrosse y Coca-Cola de Brasil, entre otros.
1. What techniques do you use?
Usually, I draw something out in pencil and then ink it on paper with a dip pen. This drawing gets scanned, and I do clean-up and color in Photoshop. Every once in a while, I'll also scan in some textures and layer those in.

2. What are your artistic influences?
I have a lot, because my interests are extremely varied. Off the top of my head, there's Gustav Klimt, Gian Lorenzo Bernini, Jamie Hewlett, Robert McGinnis... And then there are a bunch of people in the fashion, music and animation industries that constantly inspire me. I'm probably a bit safer with so many influences... I hope it means I'm less likely to subconsciously emulate a specific artist's style.

3. Where do you find inspiration for works like The Birds?
That piece came about after I watched Hitchcock's' "The Birds" one night and thought it'd be funny to translate the imagery into surly people wearing feathery outfits and perching on playground equipment. Honestly, most of my personal work is created just because I either think something would be really funny or cool to look at. Or both. I also like drawing figures so I occasionally get the urge to sketch out an interesting pose, which can turn into a more complete illustration further down the line.

4. How is your work process when you have to find an idea for drawing, for example, Justice League of America punk redesign?
The JLA illustration developed from a prompt on Warren Ellis's Whitechapel forum. The idea to turn the group into a band branched off a connection I made between Wonder Woman's golden lasso and a microphone cord. So I thought, "Okay, if Wonder Woman has a mic in this imaginary film by Malcolm McLaren, then she's totally in a punk band. And if she's the lead singer of a punk band, then Batman's got to be on bass. And if Batman can't wear a cowl, then he needs to have pointy hair to resemble his costume..." It's just me improvising against myself until I develop something bigger, I guess. I rarely go in with a complete image in mind; it's more "If [this], then [this]..."

5. How long does it take you to make one of these drawings?
It depends on what it is. If it's a personal piece (as in, not for a client or assignment), then it tends to go by a lot faster, because if I don't like something or suddenly don't feel like drawing it, I can change details as I please and no one would care. Work I do professionally generally takes much longer; there's an audience and intention to consider. I've finished illustrations in an afternoon of non-stop working, but I've also taken months to complete a drawing.

(Autoretrato de Annie Wu)
6. How to define your style?
It's so weird; I have no idea what to make of my work anymore. I've heard it described in so many conflicting ways that it has muddled my own views... Dark but humorous, "looks like it was probably drawn by a guy" but also vaguely feminine, expressive but deadpan, cartoonish but also with a hand in realism... I guess all of those are fair assessments. I've always kind of felt my work was kind of quiet and skimming some bizarre underlying tragedy (in an amusing sort of way), but maybe that's just me.

Lo Mejor x 7: El día que la agencia de publicidad inglesa Abbott Mead Vickers BBDO se inspiró en una pieza nuestra

El martes 3 de octubre de 2006 te mostrábamos una campaña publicitaria que había hecho la agencia de publicidad inglesa Abbott Mead Vickers BBDO (AMV BBDO) para la cerveza negra Guinness. Allí te decíamos que más allá de la resolución vectorial, tan usada en aquel momento en la publicidad gráfica mundial, la campaña inglesa lograba una perfecta identificación del producto con su nuevo valor trabajado, la frescura.
Pero también te decíamos que nosotros habíamos trabajado un concepto muy similar al de la inglesa AMV BBDO, pero 10 años antes. Era para la agencia de publicidad McCann-Erickson de Argentina, donde eramos creativos, y para la pasta de dientes Kolynos.
Ahora en Bar Visual t mostramos una de esas piezas que hicimos para la pasta de dientes Kolynos y que la agencia de Guinness plagió, 10 años después.

Lo Mejor 2011: Ella es la infógrafa sueca con origen chileno, Paloma Angélica Pérez Lucero

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(Infografía para un artículo sobre la impotencia masculina. Se quiso explicar de forma científica como funciona el cuerpo por dentro para una erección. Como anécdota puedo contar que ninguno de mis colegas masculinos quiso llevar a cabo esta infografía)
1) Cómo llegas a una profesión que no se caracteriza por tener muchas mujeres en ella?
Como muchos, llegué a ejercer esta profesión por casualidad. Decidí estudiar en la Universidad de Chile por un asunto personal. Quise vivir en Chile por un tiempo y tener la posibilidad de conocer mis raíces ya que nací en Suecia pero de padres chilenos (exiliados). Ingresé a la carrera de Diseño y por ahí en segundo año se me asignó un trabajo de investigación para conocer cuales eran las profesiones relacionadas con el diseño gráfico en un periódico. Y así fue como descubrí esta interesante profesión "la infografía" en el periódico La Tercera. Luego el jefe de infografía de este periódico, que hasta hace poco era Marcelo Duhalde, me ofreció hacer la práctica profesional en su equipo. Hice la prueba y luego me quedó gustando, hasta el dia de hoy! Ahora, contradictoriamente a esta pregunta, en febrero comienzo a trabajar en un diario económico, sueco, Dagens Industri para formar parte del equipo infográfico que es compuesta por sólo mujeres!

(Hacer click para agrandar)
(Esta info es de la carroza de novios para el matrimonio de la princesa sueca. Fue un acontecimiento muy cubierto por los medios. El diario SvD decidió hacer una serie de infografías exclusivas para informar sobre los detalles ante la boda)
2) Cómo es el proceso típico de trabajo para realizar una infografía en tu diario?
Bueno, no pertenezco a ningún diario la verdad, asique dificilmente puedo hablar sólo de uno. Hasta el dia de hoy soy colaboradora, he trabajado haciendo diferentes reemplazos en distintos periódicos y a la par hago infografías como freelance para otros medios. Pero si tengo que elegir uno, es el periódico sueco "Svenska Dagbladet" (SvD) que cuenta con un fantástico equipo de infografía. El diario en si es bastante conocido por su buen uso de imágen y un diseño muy vanguardista. Entonces para explicar sus buenos resultados es principalmente gracias a una muy buena comunicación y trabajo en equipo en el proceso de trabajo, mucha planificación.
La infografía en este diario se ha ganado un puesto importante y posée de un gran poder de negociación para los espacios y contenidos. Varios periodistas empiezan primero con la investigación para las infografías o incluye al menos a un infografista en la planificación del trabajo desde el comienzo. La sección de infografía incluye una jefa, que no produce sinó que se concentra en ir a las reuniones y mantener una fluida comunicación con el resto de la redacción y además a recibir los pedidos y repartir las tareas entre los infografistas. También hay un research exclusivo para la sección de infografía, lo que facilita mucho la producción de los trabajos de mayor extensión. Internamente en la sección también hay mucha comunicación ya que se hacen dos reuniones diarias. Una en la mañana para revisar los resultados de cada día y planificar la producción del dia. Y por la tarde, una reunión creativa para examinar los avances realizados hasta el momento, con impresos o bocetos. Las infografías nacen tanto por petición externa a la sección como por iniciativa propia de la sección.

(Breaking news de un accidente ocurrido en Noruega. Aquí yo elegí esta foto para hacer un paquete infográfico)
3) Crees que los diseñadores tendrían que tener una formación más periodística o los periodistas tendrían que tener una mayor formación visual?
Cuando se trabaja para un periódico no sólo es importante tener habilidades periodísticas, sino también ser capaz de pensar visualmente, por lo tanto un poco en ambas. Entiendo que la formación periodística en Suecia, incluye la edición, el diseño y la imagen fotográfica, pero de infografía casi nada, lo que me parece muy lamentable.

(Esta info de portada y en el interior del diario trata de la nueva fachada de un sector central de Estocolmo que cambiaría drásticamente con el nuevo proyecto de edificaciones. Por primera vez se les mostró a los lectores cómo el proyecto influiría la vista y fachada desde el punto de vista peatonal, cosa que causó bastante polémica)
4) Cuál es la característica femenina que imprimes a tus trabajos?
No se si hayan diferencias por ser mujer u hombre en el resultado de un trabajo infográfico. Cada persona le da su toque personal, independiente de su género. Pero tal vez tengamos, inconcientemente, inquietudes desde el punto de vista del genero y nos lleve a abordar un tema de manera diferente por una diferencia de concepción e investigación del trabajo. Esto también pasa por el origen cultural de cada uno. Por ejemplo, en mi caso, gracias a mi origen latinoamericano se me aplia la perspectiva para ver las cosas desde otros puntos de vista.

Lo Mejor x 7: Cuando Visualmente apareció en un libro europeo, "Blogs: Mad About Design"

Muchas cosas han pasado en estos siete años de Visualmente. Entre ellas, fuimos reseñados en un libro sobre blogs, hecho en Europa. Fue en 2009 y el libro se llama "Blogs: Mad About Design", editado por Maomao Publications, una editorial con sede en Barcelona especializada en moda y diseño. Ellos trabajan para Harper Collins Design, PageOne, Taschen y Rockport, entre otras.




Su editora, Macarena San Martín, nos invitó a participar con VisualMente de esta guía de referencia "de los blogs más estimulantes dedicados al diseño gráfico y temas afines". Este poderoso libro tiene 528 páginas, un formato 170x228 cm, con tapa dura, en inglés, es distribuido internacionalmente por PageOne e Index. En él, en una doble página, aparecen siete capturas de pantalla con lo mejor de VisualMente (el afiche de la pelea Helvética vs. Franklin Gothic; la presentación de la revista online Hotel Visual; las fotos de Lorenzo Moscia en Japón; el reportaje a la infógrafa española Manuela Marino; el Especial Big Tasty Visual; y un reportaje exclusivo al norteamericano Gary Baseman).





Además El Norbi recuerda a Dolores como cofundadora de VisualMente y recomienda al blog Encajabaja y al portal francés Pixel Creation, como sus preferidos. Más fotografías de la participación en el libro , en el Facebook de El Norbi.